Las puertas de mi mundo

Reemplazable

2010-03-06T11:42:00.000-08:00

Reemplazable, como todo
como una hoja o un cartón
una lapicera vacia
asi mi se crea mi herida,
solitaria y sin vida
me carcome la agonía
al hundirme en la oscuridad
de un negro basural.

Objeto de cambio
es mi tibio corazón
que palpita y gime
clamando porque lo mires,
pero nada es así
y así debo vivir.

Reemplazable,
desechable
asi es mi alma
que ya no canta,
hoy sólo llora
partida, destruída....

27 de febrero 2010

2010-03-04T16:00:00.001-08:00

Y ha rugido la bestia,
azotó sus brazos en la tierra
en un bramido demoledor
revivió de su letargo,
levantando los mares
y perspicaces saqueadores.

Renació desde los abismos
los gritos de muertos,
edificios derruídos
en un sur violento,
esquiva Conecepción
capital bravia de la conmoción.

El mar quizo abrazar
las almas que no pudieron escapar,
como un velo de silencio
que ahogaba sus lamentos,
sus casas, los cerros, los barcos
en punta hacia el cielo
que se caía a pedazos
en un infierno enterrado.

Concepción, Constitución
la furia de la tierra removió
el mar asalto con fuerza
la paz y el paisaje de belleza,
sólo victimas en Curepto,
un mar en Llolleo,
mi Chile esta caído
y de a poco se va levantando
con la fuerza de Lautaro
que renace del piñon,
sagrado regado por la lluvia
eterna y la esperanza
de levantarnos abrazados
sin diferencias, aunados
como un solo cuerpo
como un país entero.

Un mes mas...

2010-03-04T13:32:00.000-08:00

Una tarde de marzo,
días de viñas soleados
vuelvo a descubrir la soledad
en un parentesis de felicidad
te apareces de repente,
me abarzas y retuerces
como un estropajo viejo
que brota lagrimas de los ojos.

Sentado frente a la inmensidad
de un azulado y bravo mar
descubro mi humanidad
carcomida por la soledad
de no tener tus brazos
que me entregaron al sueño,
de vivir este tiempo juntos
y que hoy no compartimos.

Soledad, sólo el vacio
sin tus manos...
has huído de todo
de lo básico y repetido,
de mi torpe compañía
que ya no te llena de alegría,
como aquel domingo en que dijiste sí
y me devolviste la magia a mi vivir.

Hoy fue un mes más
que quise celebrar,
hoy fue un día especial
en que quise recordar,
y que gané?
sólo padecer
en medio de esta ciudad,
mi temida soledad....

Tango "Como el hornero"

2010-02-26T11:18:00.000-08:00

Grandes voces femeninas de comienzos del siglo XX en nuestro país, fueron Sonia y Miriam, quienes se dedicaron a interpretar un basto repertorio grabado en Discos Victor y luego RCA Victor, entre los registros se cuentan tonadas, canciones, cuples, boleros y tangos. Ejemplo de este último género es este "Como el hornero" grabado en 1944.

Composición Palomita

2010-01-31T15:47:00.000-08:00

Hoy, tras largos años de agonía compositiva he vuelto a componer una canción, me mueve esta vez a escribir, cantar y tocar la guitarra la tristeza de sentirme solo, sin los brazos de mi amor que ha volado, he vagado largo rato por las ciudades, por los lugares en que siempre nos besamos, en que compartíamos y he sentido su ausencia... a veces cuesta creer a las personas que uno considera significativas que uno es valioso e importante si estas personas no estan con uno, como también es difícil y cruel querer llorar y no tener un hombro en que hacerlo provocando una herida bien grande en el alma que tardara en sanar...
Un poco de todo esto dice la canción, "vuela, vuela palomita vuelas, sin mi corazón, huyendo de mi amor".
Se que mi palomita quizás nunca escuche esta canción, pero bueno ha nacido en mi... y como tal la publico...

Cofradía

2010-01-22T20:24:00.000-08:00

Cabalga en el horizonte
y por mis venas un presente
se me escapa entre mi dedos
las imegenes de mis muertos,
los recuerdos se pasean
montados en sus carretas,
se va la respiración
entre la daga filosa del amor.

Todo se me va de las manos,
cual arena resbala entre los dedos
una ilusión, una canción
que dió vida a mi corazón
y que hoy la apaga
con la dulce indiferencia
de evitar que yo sienta
y mi alma anochesca.

Una noche eterna se me presenta
como fantasma en esta penumbra
de cielos sin estrellas,
de habitantes sin planetas,
de pies sin tierras,
pieles sin caricias,
todo se me muere entre mis manos
todo cabalga hacia lo lejano.

Desfallezco en este suelo
muerto por los intentos
de sofocar mi sed de abrazo
con el trago amargo
de beber la hiel
que es veneno en mi piel
cuando no tengo un abrazo
ni aun tus manos
que contengan mis lagrimas
y ahoguen el nudo en mi garganta.

Canción de cuna eterna para mi

2010-01-22T20:09:00.000-08:00

Duermete mi niño,
descansa tus ojos de cielo
arrebata en la cama tus sueños
para que mañana tengas por muerto
el canto, la poesía y melodías
que hoy agolpan tus ansias,
borra en tu noche la amargura
y abandona esa artistica espesura.

Cuelga tu guitarra mi niño
y duerme en el eterno oscuro,
que te pudo brindar
con esta dorada daga
de pastillas, sin respirar
el ápice de aire que irrita
los pulmones inertes
de este ser sin presente.

Ahoga en tus cuerdas
el cuello de tus notas
infames, sin sentido
que claman tus versos
los nunca oídos,
los indiferentes muertos.

Destruye tu carne
en una gota que de tus ojos emerge
ahoga en ese mar
las ansias de volar,
duermete en la noche
en que mi daga te mece,
entregate al calor hirviente
de los borbotones
que enrojecen
un sarcástico amanecer.

Duermete mi niño
en esta noche de silencios
duermete mi bien
en la esperanza de renacer,
alguna vez cuando puedas,
cuando salga el sol,
cuando als estrellas cambien de color,
cuando puedas.....

Cacharpaya para tus penas

2010-01-21T10:16:00.000-08:00

Esta poesía se las escribí a mi amorcito en un momento difícil que tuvo que afrontar y en el que quise acompañarla desde mi trinchera poética.

Cacharpaya para tus penas
para que tu cara ría
te canto esta melodía
estrofas de mi poesía.

Un carnaval de sonrisas
se acerca en las avenidas
con una simple caricia
te regalan alegría.

Las penas se arrancan
entre las aves que cantan
un verso al atardecer
cuando quieres desfallecer.

Mis manos te acarician
mientras mis brazos cobijan
la dulzura de tu cuerpo
durmiendo en el lecho.

Dos palomas custodian tu sueño
tres deseos piden los astros
cuatro velas alumbran tu rostro
cinco besos resbalan en tu pecho.

En la distancia infinita
entono esta alegre melodía
cacharpaya para tus penas
bienvenidas alegrías.

En tu cuerpo siente la música
que acompañará tu sonrisa
en esta tarde no estas solitaria
acompañada estas de mi alma.

Siente en tus pasos movimiento
de los latidos en mi cuerpo
que claman por tu amor
en esta dulce canción.

No estes triste mi bien
para ti procurare tener
un carnaval de besos
en las tardes de encuentro.

Siente mi compañía
ahogando tu agonía,
procura refugiarte en mi
y vuelve a ser feliz.

Cacharpaya para tus penas
una cuna de besos espera
sanar tus tristezas y heridas
para que puedas alegre cantar.

Meses

2010-01-21T10:12:00.001-08:00

Esta poesía la escribí tras cumplir cinco meses de conocer a mi compañera de vida, Patricia.

Meses de cariños,
meses de besos,
meses de misterios,
meses de encuentros.

Días de risas,
días con tristezas,
días de alegrías,
días de dicha.

Horas de pensar,
horas de amar,
horas de comenzar,
horas de terminar.

Tantos meses,
días y horas de sentirse
de amarse y extrañarse
que ya los vivimos en presente.

En cinco e estos lapsos
hemos conquistado besos,
aprendido de caricias
sofocado tristezas.

La vida nos enseña a vivir
a manejar esto de ser feliz
acurrucado en tu pecho
ahogandome en tu cuerpo.

He descubierto que eres todo
lo que en este mundo quiero,
que eres parte esencial
y motor de mi felicidad.

Aprendí a amarte
y de a poco a comprenderte
a sentirme bien en tu silencio
y morir si no tengo tu beso.

Hoy me duermo en tu regazo
y despierto ilusionado
con la posibilidad
de al amanecer poderte abrazar.

Mi niña bonita

2010-01-21T10:08:00.000-08:00

He estado bastante ausente del blog, pero bueno ahora vuelvo a publicar algunas poesías, ojalá les gusten, como siempre todas estan dedicadas al amor de mi vida, a Patricia Olivera.

Mi niña bonita,
menudo cuerpo de rosas
eres parte de mi alma
unica razón en mi causa.

Mi niña bonita,
eres magia en mi senda
la energia que me mueve
y que incita mi presente.

Mi niña bonita,
tu silueta galopante
se pierde entre la espesura
de mi noche al esperarte.

Mi niña bonita,
busco tus ansias
entre medio de la ciudad
en bancas de felicidad.

Mi niña bonita,
quiero correr a tu boca
esconderme en tu pecho
dormirme bajo tu aliento.

Mi niña bonita,
deseo abrazar tu regazo
atarme a tu cintura
tenerte aqui a mi lado.

Breves datos sobre El Belloto

2009-12-26T16:30:00.000-08:00

Por Ricardo Loyola L. (1)

Saber de nuestros orígenes como población, es quizás, uno de los conocimientos esenciales que debe tener todo habitante de un conjunto humano, en el cual se desarrolla y vive cotidianamente. Nuestra población de la que hacemos mención, El Belloto, es una clara evidencia del olvido histórico, nutrido por la sombra de los relatos generales del desarrollo de la Patria e incluso de las historias locales de poblados cercanos a nuestra localidad. Este olvido lo podemos atribuir a la falta de una organización administrativa que lo convierta en comuna, o simplemente podemos echar mano al descuido de sus habitantes por conocer de su pasado, sin embargo no queremos hacer antología acerca del porqué de este velo sobre su historia, sino que recoger estos datos y dar a luz un pasado importante y que todos sus habitantes debiésemos conocer.

Los primerísimos habitantes y dueños de las tierras.

Los primeros datos que podemos recabar acerca de los primeros habitantes nos llevan a revisar antiguas notas redactadas en las décadas del cuarenta y del sesenta, junto a documentos coloniales que se guardan en los archivos nacionales. Si nos retiramos muy atrás en la historia patria podemos encontrar los nombres de dos notables españoles dueños, tiempo después de don Rodrigo de Araya, de las tierras que hoy conforman la comuna de Quilpué, Villa Alemana y parte de la de Limache por el norte de la ciudad del sol, este sector era llamado en aquel entonces, Queupue. Los dos dueños de esta extensión de tierra eran don Diego de Córdoba y don Diego de Godoi, este último personaje en el año 1613 había adquirido estas tierras luego de un litigio sobre sus derechos con el presbítero Julián de Landa, sucesor en las tierras del ilustre don Rodrigo. Estos datos son los que podemos extraer de los antiguos archivos de la Real Audiencia de Santiago y que son fragmentos de la historia de Quilpué.

Por parte de la historia propia de nuestra localidad, según el historiador Belarmino Torres Vergara y don Oscar Salas, en los terrenos que hoy conforman El Belloto, se estableció por primera vez un respetable español, Teniente General del Ejército Español, don Hermenegildo Valencia Vargas, quien tuvo la suerte de conocer este paraje y en el momento la visión de radicarse en él; para lograr su propósito solicitó al Virrey del Perú, le concediera la posesión de estas tierras, trámite muy parecido al que se le concedió a su compañero de armas, Rodrigo de Araya. El Virrey del Perú accedió a la petición de don Hermenegildo, quien con sus títulos se instaló en el valle deslindando al norte con la Villa de Limache, al sur con el Camino Real (hoy Troncal), al Oriente con la Hacienda Miraflores (hoy Villa Alemana) y al occidente con la Hacienda de Quilpué. El referido general español se posicionó de los terrenos que hoy son parte de Belloto Norte, el sector sur, según nos cuentan estas mismas crónicas de los referidos autores, era de propiedad de Don José Fuentes, vecino del cual pocos datos se conocen, pero que estuvo en posesión de las tierras que luego con el tiempo fueron el aposento del Puerto Aéreo, el primer retén de Carabineros, el Preventorio, el primer cementerio etc.

Son dos las familias formadoras de nuestra localidad, los Valencia y los Fuentes que con el tiempo fueron emparentándose por medio de vínculos matrimoniales, posibilitando la división de las hijuelas y heredades. Así también se abrieron las puertas a emigrantes como la familia Lambert y otras familias criollas de recordados apellidos que hasta hoy resuenan: Álvarez, Godoy, Carvajal entre otras familias importantes en la zona.

El porqué del nombre de El Belloto.

Muchos vecinos antiguos comentan o incluso se preguntan del porqué del nombre de la localidad si no existe ningún árbol de bellotas en nuestra ciudad. En realidad esta última aseveración es bastante cierta, nunca nuestras tierras estuvieron pobladas de estos árboles, que según la definición del ilustre doctor don Francisco Fonck se trata de un árbol muy alto y sumamente frondoso, cubriendo su copa un radio bastante extenso, sus frutos son del tamaño de un huevo de paloma que llaman a la atención la vista, los indígenas antiguos los comían luego de molerlos y prepararlos convenientemente.

Al contrario de lo que se piensa nuestra ciudad estuvo plagada de sauces, por eso su primitivo nombre de “El Sauce”, principalmente en el sector sur, de la cancha Las Rosas, donde luego se emplazó el Puerto Aéreo, hasta mediados de la década del noventa aún se conservaban algunas especies de estos árboles que seguían las líneas del canal que cruza este terreno.

El nombre de El Belloto, se remonta a la época de oro del ferrocarril luego de su inauguración del trazado de Valparaíso a Santiago, el nuevo medio de transporte junto con ser una novedad, sirvió de importante vía de conexión y de eje de desarrollo de las ciudades aledañas a sus vías. La mayoría de los habitantes de nuestras localidades se movilizaba entonces en tren, mas no existía una estación fija por lo que tenían que obligatoriamente descender en Quilpué y seguir a pie por el trayecto hacia El Sauce, sufriendo en el camino el embate de las piedras y los asaltantes que asolaban los cerros que nos separan de la vecina ciudad.

Con el tiempo los maquinistas fueron conociendo a los vecinos de El Sauce y se detenían en diversos paraderos conocidos como el “paradero Valencia” o el “paradero Lambert”, este último es el que nos interesa, los terrenos de don Pablo Lambert se ubicaban cerca de donde se emplaza la actual estación de trenes, en su parte lateral se erguía imponente un hermoso y fornido belloto, que por su altura y la elevación natural del terreno le hacían visible y punto de referencia desde muy lejos. Es por esto que los vecinos que cotidianamente viajaban en ferrocarril y deseaban arribar cerca de sus hogares en nuestra ciudad, comenzaron a indicar a los maquinistas como punto de detención aquel belloto, de allí que la estación dejó de ser llamada Lambert y pasó a llamarse estación “El Belloto”. Si nos detenemos un momento en el análisis literal del sustantivo propio de nuestra localidad, vemos que se trata de un sujeto singular, único, pues como ya se señaló, no existía otro ejemplar en la zona, era sólo un punto de referencia que se tuvo para la detención del ferrocarril.

Con el tiempo, el nombre fue popularizándose, se bautizó definitivamente el paradero con esa denominación y tras la partición de las tierras según lo señala el testamento de don José Manuel Valencia abierto en 1912, se fundó la población de El Belloto, en los terrenos que este importante habitante tuvo y que se extendían desde el paradero 13 al 15 de Belloto Centro y su extensión al norte. El 28 de julio de 1928, su hijo don Exequiel Valencia, destacado vecino y juez de subdelegación solicitó a la Ilustre Municipalidad de Quilpué se dejara constancia de la fundación de la población de El Belloto por parte de su padre, cediendo al uso público las calles que se trazaron y que aun se conservan tras la adjudicación de las cuadras resultantes de la partición.

Así la primera población se formó muy cerca de su estación y del árbol que le dio su origen, generando una intensa actividad en la calle central denominada “Avenida El Belloto” que corría desde el camino troncal hasta su estación de ferrocarril, allí se instaló el comercio y la mayoría de los más importantes almacenes y surtidores, bajo el amparo de su iglesia protectora ubicada sobre un monte dominante de toda la nueva población.

[1] Egresado de Derecho, Escuela de Derecho Universidad de Valparaíso, Chile. Coordinador Grupo de Rescate del Patrimonio Cultural Escuela de Derecho Universidad de Valparaíso. Documentalista Proyecto de Rescate del Patrimonio Cultural Radio Valentín Letelier, Dirección de Extensión y Comunicaciones Universidad de Valparaíso.

La Batalla

2009-12-12T18:43:00.001-08:00

Hoy deseaba escribir poesía y publicarla en este blog, pero mi lápiz no quiso escribir versos, se rehusó igual que mis ojos a redactar algo en estrofas y rimas... de fondo escucho a Pink Floyd "Comfortably Numb", la canción me recuerda muchas épocas pasadas, momentos tristes y agonías, que pensé nunca más iba a sufrir... pensaba en la historia de un hombre que vivió en los crueles años de la Segunda Guerra, Berlín asediado por los bombardeos, las casas en ruinas, los cadaveres destrozados de los inocentes que creyeron en la ideología que se les vendía disfrazando con caretas la oscura verdad de la persona que los gobernaba, este hombre caminaba entre los escombros, entre las suciedades de las explosiones mientras sus ojos se llenaban de tristeza de ver tanta maldad, busco una piedra en que sentarse mientras los aviones de la Real Fuerza Aérea Británica pasaban sobre sus cabeza, desde esa posición miró hacia el cielo sombrío de humo y evaporaciones sulfurosas de cadaveres putrefactos... entre los vapores distinguió su figura que se difuminaba mientras sonaban las balas, miró en ella su vida, su niñez, el huir de la venganza, de las amenazas, arrancar de su Patria cuando era un niño por temor de lo que pasara... entrar de clandestino a su tierra, olvidar, recordar... Divisó entre las oscuras figuras la cálida sonrisa de su madre muerta, su padre aún en el ejercito combatiendo en esta feroz lucha contra un enemigo inexistente, sus hermanas cuidando de los heridos de esta infame mortandad, su segunda madre arrancando con sus millones de hijos a un lugar seguro de las bombas y estallidos, sus recuerdos muertos en los accidentes tras las curvas que dejan volar a dos angeles de una sola vez... estalla en lagrimas se ahoga en sus sollozos, mientras los efectivos militares cruzan veloces por entre medio de su escualida figura, no se dan cuenta de su imagen, lo atraviesan como un velo que causa molestías y se corre de un golpe de manos, o se rompe partiendolo como su alma destrozada y desgarrada por la soledad, la tristeza y el desamor...
De la loca carrera en busca de la presa que realizan los sabuesos vestidos de verde militar, uno tropieza con el bulto que sollozante, cae fuertemente al suelo, el bulto gris también queda rendido allí tirado sin fuerzas carcomido por los recuerdos y la amargura de ver los cadaveres de las víctimas atestando la ciudad, el soldado furioso se incorpora golpeando en el pecho al bulto... una rosa roja brota de la herida nacida junto al corazón...
Las líneas de la Real Fuerza Aérea Británica se acercan cada vez más buscando el momento propicio en que se dispararán los siguientes proyectiles que destruirán a los escasos civiles que desean acompañar a la humanidad que resiste, tendida en el suelo, con una herida abierta, silenciosa sin pedir ayuda mientras se desangra... el grito de un niño que cae tras las ráfagas de fusilería lo despierta de su letargo, se incorpora y huye lo más rápido que su condición se lo permite a refugiarse lejos de las devastadoras armas que se arrojan desde el cielo... la muerte inunda nuevamente las calles de la ciudad...
El día y la noche plagada de reyertas pasa, la paz comienza nuevamente a reinar, o por lo menos así lo piensan los incrédulos e inconscientes habitantes de esa población, el hombre desgarrado aún por la herida que no quiere cicatrizar por falta de medicinas y la lejanía con los centros médicos que atienden sus hermanas, apenas tiene fuerza para salir adelante... sin embargo sabe que este ataque es sólo una parte de la guerra, que tiene ya un final que lo avisora con la pérdida de su nación de las premisas y los reconocimientos que logró siendo imperio, pero ese final no esta escrito y lo pueden cambiar las batallas, las luchas que conforman la guerra, la misma que vivimos y que disfrazamos con palabras como "experiencia", "vida", "vivir el día", etc.
La noche calmó las balas, mas nadie se imagina lo que continúa, será una batalla o la rendición total, el destino de este hombre será sanar su herida o lo liquidará para siempre?...

Este es un pequeño cuento que escribí hoy 13 de diciembre a las 0:34 horas

La Roca II Parte (Diálogo con las figuras)

2009-12-02T19:22:00.000-08:00

Pensativo el hombre
vivió sentado días y noches,
frente a las extrañas figuras
buscando salir de sus dudas,
soles, lunas, lluvia y nubes
le cobijaron sus desdenes.

Una noche de luna llena
cielo parcial de nubes dispersas
mirando una de las fuguras
le parecio que le hablara,
sorprendido se alejó,
mas la fugura exclamó:
¿por qué huyes?
¿a que le temes?,
el hombre atemorizado
no supo dar respuesta.
¿por qué callas,
por qué me tienes acá?
inquirió nuevamente
la figura insistente.

Emocionado el hombre
pudo en horas, responder
-yo no te tengo aca
yo te saque de esta roca,
yo fui tu creador
a mi me debes que tengas voz-
incrédula la figura
lo miro despreciativa
le corrió la vista
y respondió altiva:
-no eres tu mi creador
no me has dado mi voz
tu me tragiste hasta aca,
ahora díceme la verdad-

Discutierón largo rato
sin lograr conciliar un pacto
la figura la intimidaba
y ninguna respuesta agradaba
no supo creer en la verdad
de quien la hizo realidad;
no supo el hombre que hacer
y mudo se dejo desfallecer
sin lograr comprender
como hacerle la verdad entender,
el trabajó la roca
rompió sus manos por horas
y esta figura no cree en sus palabras
aquellas de una persona sincera.

Cansado de discutir
se alejo de la figura para dormir
cobijado entre la nieve
de aquel monte inerte
en que decidió contruir su hogar
y sus ansias saciar....

03 de octubre de 2009 (15:33 horas)

La Roca I

2009-12-02T19:20:00.000-08:00

Golpeó el hombre firme la roca
rompio sus manos contra la costra
firme, grandiosa de la montaña
más alta y más helada
cubierta de nieves
en los inviernos, sus cumbres.

El hombre golpeaba día a dia
el duro cascarón de piedra
rebanando sus manos
rompiendo sus dedos...
de la roca fria
no brotaba nada parecido a la vida.

Largas semanas cobijaron su trabajo
hasta que vio por fin resultados
de la roca extrañas figuras se formaron
con los segmentos que extrajo,
sentóse entonces a mirarlos
y con ellos se puso a pensar.
Los admiraba y cada figura
imitaba una caricatura,
un pasaje de su laburo,
de su memoria espejo
de todo lo vivido
figurillas de recuerdos
de hitos y momentos,
sentado frente a ellas
lo he visto como reflexionaba...

03 de Octubre de 2009 (03:00 AM)

*No se si sea prudente explicar el contenido de esta historia en versos, pues es una historia muy personal que ha tratado de ser disfrazada en estos versos, a quienes esten interesados le hare saber su significado, ojalá tenga aprobación.*

Vous aller seul

2009-12-02T19:12:00.001-08:00

Vous aller seul,
pour détruire mon bonheur
détruire l'illusion
de connaître l'amour
jetez vos ténèbres
brûler dans tes bras
votre solitude négligeable
douce tristesse
mains sur moi
pas étouffer des sanglots
briser ma vie
Break My Heart
détruire mon corps
J'ai remis comme mort
dans un coin de terre
mourir de tristesse ...
la solitude vient vol
elle se rapproche
et je me cache
entre les bras
Il n'y a pas
ceux qui meurent
existence dans un espace sans
mondes sans toucher ...
Je sens le froid
et mes pieds morts
qui s'écartent
d'étoiles
menacent les destinations
et ces mystères
Je ne sais pas
Je ne cherche pas
de ceux qui ont fui
sans cours
perdus dans les sentiers
noyer chagrins ...

Melancolia y luces de alegría

2009-12-02T19:12:00.000-08:00

Siento que el aire no llega a mis venas
que me llenan las melancolías,
los oscuros dominios
de árboles sombrios
invaden las entrañas
de la mas oscura amenaza
retorno de alimañas
fantasmas sin alma.

Las sombras buscan invadir
el corazón y evitar ser feliz,
mas tu guardiana del amor
haces nacer la luz
que alumbra los rincones
ocultos entre estertores
por este amor que no muere
que eternamente vive.

Paladina vienes del mar
empuñando en la guitarra
los acordes de esta lenta melodía
que atrae la alegría
perdida en instantes
de malevos rincones
llenos de arañas
y carnes muertas
que buscan dañarme
en sus envidias ahogarme.

Pero llegaste tu
con tu rayo de luz,
rompiste la oscuridad
devolviste la feliciad
a mi alma retorcida
de cantos y despedidas,
eres escudo de amor
proclama en la cancion
que aleja los horrores
envolviendome en amores
para ser feliz
y vivir, vivir
en la magia eterna
de la ilusion plena
del amor, del cariño
de un beso sincero
a la luz de la luna,
escondido entre las rocas
del mar que nos abraza
y a la ilusión nos lanza.

Comentarios a la ponencia de Don Julio Alegría de las Heras "La cueca urbana o cueca chilenera"

2009-11-18T18:37:00.000-08:00

“… que el canto tiene sentido
cuando palpita en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas
no las lisonjas fugaces…”(Manifiesto, Víctor Jara 1973)

Buscando por el mundo global del Internet, encontré varios trabajos de diversos exponentes e investigadores, muchos de estos muy fundamentados y muy interesantes, otros muy poco veraces y confusos para quien, con un mediano conocimiento, como el público general, le sería difícil de entender y caería este, en una gran laguna de ignorancia y creería en cosas que realmente no son. Mi propósito es analizar esas falencias, dar mi opinión y mis fundamentos para ayudar a este trabajo que puede llegar a ser valioso para el ambiente investigativo nacional.Para hacer más comprensivo mi trabajo partiré analizando sistemática y ordenadamente el ensayo que he citado y dividiré para esto el presente ensayo en tres partes: “La cueca como vertiente de folklore”, “Lenguaje, ritmo e instrumentalización de la “Cueca Urbana””, “Trascendencia transversal del folklore a lo largo de la historia musical chilena”.

La cueca como vertiente de folklore.
Muchos trabajos se han hecho de la cueca, sus orígenes, sus pasos, su trayectoria, su instrumentalización, los textos, etc., en este breve ensayo no nos referiremos a ninguno de estos temas en el fondo, pues habrán autores más veraces que podrán dar un sentido más perfeccionado a esta investigación que se debe hacer con gran conocimiento y veraz sentido de la realidad. Lo que nos atañe en este trabajo es tratar de dibujar, de una ficción realizada en la ponencia que señalé en el inicio, un realidad legítima y argumentada en cuanto al folklore y la cueca como tal (entendiendo a esta como una expresión más del folklore y no como entienden muchos jóvenes incautos de hoy, que cueca es sinónimo de folklore chileno en su concepción global).Partamos por lo primero, en la ponencia se señala que la cueca, de origen campesino es la única que se ha masificado de forma amplia en el escaso espectro cultural chileno durante toda su historia musical, llegando a constituirse (cito textual) prácticamente en el único y auténtico estilo de cueca. Aquí evidenciamos una falta de análisis y quizás sesgo político, por quizás, la posición política del exponente, pero bueno aunque seamos del color político que seamos el análisis debe ser cabal y veraz, creo que la gran mayoría de las personas reconoce que no solo se conoce este estilo de cueca y la historia de la música lo evidencia. Recordemos que en los años 1960 y fines de 1955 se comenzó a desarrollar un movimiento reformador del folklore chileno, de la mano de grandes artistas como son Pedro Messone, Rolando Alarcón, Los Cuatro Cuartos, Los de Las Condes, Los Paulos, Los de Santiago, Mira y Poncho, Los Ponchos Rojos, Las Cuatro Brujas, Los Solitarios, etc., este movimiento se conoció como el NEO FOLKLORE el cual cambio radicalmente los ritmos y estilos folklóricos que habíamos conocido hasta entonces, se dejó la manta y el apero típico de huaso de fundos sureños o centrinos y se impuso un estilo citadino, de capital, diremos “santiaguino” con voces jóvenes el cual quiso dar luces y demostrar que el ciudadano, el hombre estresado de la capital chilena especialmente, también sentía el folklore chileno y de una manera especial, distinta de la antes expresada por ejemplo por los Cuatro Huasos, los Cuatro Hermanos Silva, etc.La trascendencia de este movimiento fue mayúscula, de aquí salieron grandes obras folklóricas conocidas por la gran mayoría de nuestros pueblo, y a la vez se dieron nuevos cauces a la interpretación de nuestro baile tradicional la cueca, se difundieron nuevos estilos de cueca aun tarareados y conocidos, me atrevo a decir por la gran mayoría de la población. Es común encontrar en compilaciones por ejemplo, la cueca “Adiós Santiago Querido” de Segundo Zamora cantada por los Cuatro Cuartos, con un estilo muy distinto a lo que lo cantaban Los Cóndores y Los Baqueanos con Silvia Infanta por ejemplo.Con esto queda de manifiesto que no siempre ha sido conocida la cueca en su versión tradicional y no es esta solamente la que se conoce como la “única y auténtica”, hay fuera de este gran movimiento otros estilos que tuvieron trascendencia, incluso dentro de la misma Nueva Canción Chilena en su primera parte (anterior a 1970). La aseveración hecha en la ponencia nos deja claro que no ha existido una labor investigativa y por mucho que esta no exista debe de tenerse bastante cuidado al momento de presentar al público un ensayo el cual puede causar confusión e incertidumbre a cerca del suelo existencial en el cual nos movemos, como dice una vieja máxima, ante la ignorancia es mejor callar.Por último para cerrar este cuadro me gustaría hacer una alusión al atuendo de los interpretes de nuestro folklor en la veta más tradicional, cito textual “Son mayoría los chilenos que honestamente reconocen como su único valor esta cueca huasa campesina: hermosa y colorida; de costosos trajes y finos aperos de laboriosa artesanía manual; de espuelas de plata y vistosas mantas cortas, salidas de las manos de pequeños artesanos o pequeña artesanía-industrial: pero rara vez tan valiosos adornos engalanan la figura del campesino”. Quisiera detenerme en la última frase del párrafo citado, esta bien que una persona por X motivo viva fuera del país por mucho tiempo y por eso este alejada de la realidad nacional, pero el estar alejado no da derecho a desconocer la realidad propia de nuestra Patria, es lógico que si hacemos una vista a nivel macro y flojamente nos dejamos llevar por lo que vemos en nuestra mediatez más cercana veremos que en la ciudad el hombre común y corriente no anda con estos aperos por plena Paseo Ahumada o por Avenida Pedro Montt en Valparaíso, o por Avenida del Mar en La Serena. El hombre citadino no anda con sus espuelas de plata y polainas para montar el microbús que como noble corcel lo llevará a su oficina, en la cual al llegar ensillando el bus o metro entrará doblando la manta al hombro, dejando libre sus manos de hombre de fundo para firmar papeles, pagarés, llevar encargos, tramitar documentos, y así luego que hace su labor, debe ir a arriar su personal, como capataz de fundo ira por su oficina laceando animales para ponerlos a pastar o a los peones a trabajar. Como se verá esto no ocurre en nuestras ciudades, pero si ocurre en pueblos del interior de nuestra Patria, tanto en el centro como el sur de nuestro país (nótese que no nombro el norte, pues en este la geografía y el clima cambia las tradiciones y desembocamos en otra dinámica distinta a las ciudades o campos del centro o sur del país). Para no ir más lejos daré ejemplos cercanos, Chincolco, una localidad al interior de Petorca, sin tecnología ni menos señal de celular, se pueden ver a huasos usando los aperos que RARA VEZ ENGALANAN LA FIGURA DEL CAMPESINO, vamos más allá e incluso acercándome al norte pero en lo que aun es valle, en Illapel y Salamanca es posible ver esos aperos y huasos vestidos como tal paseando un domingo en la ciudad. En el sur las ciudades de Lonquimay, Quillaco, Curacautín, Cunco, Entre Lagos, Puelo, Hornopirén, Puerto Murta, Villa Tehuelches, entre otras más, mantienen las tradiciones propias y es posible ver lo que al autor asemeja a algo perdido. Como vemos hay mucho aun de tradición en nuestro país, lo que hay que hacer es rescatarla, esa a es la labor del investigador, no de enterrarla más de lo que está.En cuanto al influjo zoomorfico de la cueca chilena (la comparación del cortejo del gallo para con la gallina), este origen es trasversal para todos los tipos de cuecas, tanto la urbana, la mal llamada santiaguina, la tradicional, la sureña, nortina, etc. Es lógico que es el influjo y representa eso en su concepción más prístina, no significa que cuando se baila se este pensando que el varón es el gallo y la mujer la gallina, no, lo que se piensa es en conquistar a la pareja y es esa la valoración más pura y central de la cueca. Por muchos autores se ha dicho que la cueca es un baile de conquista que tiene como fundamento último la observancia del cortejo del gallo y la gallina, este interés de conquista, cabe tenerlo claro es de toda la cueca y no solo de la urbana, toda cueca es así por naturaleza, si nos apegamos al trabajo citado diríamos que en la cueca tradicional hay una ficción de un gallo y una gallina y en la urbana hay una verdadera conquista de un hombre y una mujer.Finalmente, valga este alcance, no podemos argumentar un baile tan evolutivo como es nuestro baile tradicional en lugares comunes, no vale para un investigador decir que la cueca tiene influencias arábicas, conocida es la evolución (en el medio investigativo) de la música española, la cual sufrió o vivió el influjo árabe por la invasión que soportó la Madre Patria durante 700 años, y como sabemos que la cueca nació de una adaptación de ritmos de España, no podemos más que concluir lógicamente que también tiene raíces árabes. Los investigadores no podemos caer en estados tan comunes para todos.

Lenguaje, ritmo e instrumentalización de la “Cueca Urbana”.
En cuanto al lenguaje y al análisis de la corriente de baile tradicional, encontramos valorable el rescate de tradiciones netamente urbanas y dichos propios de la ciudad y de los barrios bravos de estas urbes (que hay que notar existen en todas las urbes y no sólo en Santiago y Valparaíso), sin embargo se extraña de mi parte una alusión a otras vertientes de cueca, especialmente de la Nueva Canción Chilena de tendencia Izquierda en su Fase Intermedia (1970 – 1973), en donde abundan cuecas con sentidos sociales muy marcados, así están las cuecas de un disco desaparecido en nuestro medio “No Volveremos Atrás”, estas de creación de Sergio Ortega Alvarado (Q.E.P.D.) son la “Cueca Roja” y la “Cueca Negra”, ambas citan oficios populares y anhelos de gente de poblaciones. También hace su aporte Víctor Jara en el Disco “La Población” (DICAP 1972), en temas como “Sacando Pecho y Brazo”, por ejemplo.Vale la argumentación que señalo, aunque se quiera apoyar un estilo musical no es posible desestimar otros y también vale mencionar su influencia por poca que haya sido.En cuanto al análisis del ritmo, consideramos que toda cueca debe seguir, musicalmente un misma partitura madre, un misma arquetipo o diseño musical intrínseco propio de su género. Me explico, en la base última toda cueca debe tener un mismo ritmo y descender así de una misma vertiente (la zamacueca en este caso), por lo cual referirse al ritmo es algo superfluo y quizás por eso no se refiere a este el autor y prefiere así referirse a un lugar y discusión común de poca trascendencia como es la equivocada percepción de la música por parte del público. Tema muy amplio que no merece un ensayo.Por ultimo tema quisiera tocar un tema que el autor pone de relieve en cuanto a la instrumentalización de la cueca urbana, la cual es muy novedosa hay que decirlo y así también es resistida por muchos maestros tradicionales que no por eso dejan de ser grandes próceres de la canción folklórica. Cito el siguiente párrafo: “Valga como ejemplo el siguiente hecho para demostrar cuan desconocida es la instrumentación de esta cueca urbana: el Jurado del Festival de Viña del Mar (en 1972) en la parte Folclor, no aceptó que la cueca de Hernán Núñez seleccionada para el Festival, fuera cantada con acompañamiento de piano, contrabajo y batería, por considerar que no eran instrumentos folclóricos propios de una cueca. De todos modos la cueca "Dicen que Viña del Mar" obtuvo el segundo premio defendida por Aparcoa. (Sucedió, es digno de mencionarse, que en una de las presentaciones el Maestro y Director de la Orquesta del Festival, Valentín Trujillo, no se contuvo y puso sus "floreos" en el piano, a lo cual se sumaron el batería y el bajista, lo que les valió un tirón de orejas por parte de la organización.)”.Vale para esto la siguiente aclaración, no es que haya existido un desconocimiento por parte del jurado de la instrumentalización de la cueca urbana y por eso se haya bajado de categoría a esta y haya obtenido el segundo lugar del Festival Internacional de Viña del Mar en 1972, el problema que acá se plantea es aun mayor y reviste otras aristas, hay que mirar más allá de la mediatez cercana y estas abierto a la dinámica y estructura total del momento que se vivía. Como dice un gran profesor hay que ser como Morfeo, el dios griego, hay que cambiar de forma para ver de todos ángulos la realidad y posicionarse en la dinámica real y no en la mediatez de lo que captamos.Se viven los primeros meses del año 1972, la Nueva Canción Chilena en su facción de Izquierda vive su gran auge, aunque ya se empieza a hacer notar con mayor fuerza la Nueva Canción Chilena en su facción de Derecha. Son momentos difíciles para la política y el país, la convulsión generada por las aspiraciones de un gobierno popular, para y por el pueblo, chocan con las conservadoras aspiraciones de un gran número de compatriotas que lucha por todos los medio de que la temida revolución con sabor a vino y empanadas no se realice y así resguardar sus suntuosas riquezas. En este clima se da el Festival Internacional de Viña del Mar, don Hernán Núñez presenta la cueca ( a su estilo) “Dicen que en Viña del Mar”, la cual es interpretada por el Conjunto Folklórico Americano Aparcoa, conjunto perteneciente a la Nueva Canción Chilena facción de Izquierda, que ya había grabado con los versos de Pablo Neruda el “Canto General”, presentada el 5 de diciembre de 1970 en el Teatro Municipal de Santiago. Esta grabación vale decir, fue auspiciada y más que nada incentivada por el gobierno de la Unidad Popular, por lo cual ya despertaba ciertos roces la actuación de Aparcoa en el escenario de Viña del Mar. Dado este ambiente, no era propicio para la producción, en ese tiempo convulsionado dar por ganador a Aparcoa y darle así una carta más a la Unidad Popular para seguir sustentando su plan de gobierno.Creo que por aquí va el matiz del segundo lugar, analizando claramente la dinámica y el ejercicio de las estructuras en pugna en ese tiempo. Valga para quien sea, mi opinión no es la última ni la será, pueden haber más divergencias, aceptables si es que se fundamentan y no solo se argumentan diciendo, como buen chileno, que no se ganó solo porque se desconocida o no supo el jurado evaluar el trabajo presentado.

Trascendencia transversal del folklore a lo largo de la historia musical chilena.
Vale aquí, hacer una reseña muy breve de este punto, ya que este amerita la extensión de más de un cuerpo de ensayo y puede llegar a significar volúmenes de investigación mayúsculos, tal como lo ha concebido entre otros el gran investigador Pablo González, Claudio Araya, entre otros.Durante toda nuestra evolución musical ha existido y ha estado presente el folklore tradicional, siempre aunque nos e note esta ahí viviendo entre los oscuros pasajes de las creaciones que van surgiendo a través del tiempo; quizás podamos decir que nunca ha sido un gran movimiento considerando a este como folklore tradicional puro, pero si ha habido movimientos con raíces en este género, así el Neo Folklore, La Nueva Canción Chilena, el Folklore Urbano, el Folklore Campesino, etc., cada uno con diversos exponentes a los largo de la historia. Es por esta trasversalidad que no podemos desconocer que no haya existido en una época folklore, este siempre ha existido y va naciendo, desarrollándose, muriendo en géneros cada día que pasa y va evolucionando, a veces a nuevas formas y otras a rescatar valores arcaicos.No podemos así, por ejemplo concluir que durante el régimen militar de la Junta de Gobierno y luego del General Pinochet, se acalló el folklore. No podemos decir esto pues siguió este existiendo, siguió por ejemplo una renovada versión de Nueva Canción Chilena de tendencia de Derecha y Pro Junta Militar, junto a un folklore tradicional en la figura de grandes grupos chilenos como los Huasos Quincheros, Huasos de Algarrobal, etc, todos maestros del folklore; lo único que fue acallado en ese tiempo fue la rama izquierda de la Nueva Canción Chilena, y aún más podemos decir que no se acalló, sino que no dejó oír en nuestro país, pues en el extranjero (exilio) siguió desarrollándose con más fuerza y con nuevos influjos y cauces haciéndola vivir, por sus mismas iniciadores hasta nuestros días.Es así que somos un país folklórico, cualquiera sea la postura que tengamos, somos un país muy rico en tradiciones y esto se evidencia en que nunca nuestro folklore muere y siempre esta ahí, es labor de los investigadores, músicos y exponentes del folklore rescatarlo, pero con verdad y lealtad, para así educar a nuestros hijos y todos los habitantes de este hermosos país.

El imposible en la Cantata Santa María de Iquique

2009-11-18T18:32:00.000-08:00

Recordada por estos días tras cumplirse 100 años de aquella cruel matanza en el norte de nuestro país, es la Cantata Santa María, obra del maestro músico ya fallecido, don Luis Advis e interpretada por varios conjuntos entre ellos el más importante, el Quilapayún, para quien don Luis dedicó la obra y por ello la diseñó especialmente para las voces rudas del grupo y con un marcado sentido social.
La obra como sabemos relata una de las tantas masacres ocurridas en nuestro país a comienzos del siglo XX, plena época en que emerge un movimiento social y de conciencia que los historiadores han llamado como “La Cuestión Social”. La cantata narra la cobarde agresión en contra de un centenar de obreros que bajaron desde las salitreras hasta el puerto grande de Iquique y que agrupados en la Escuela Santa María fueron acribillados por las fuerzas de orden de emergencia de dicho puerto. En otras partes del país se produjeron también grandes huelgas que a su vez, terminaron en otras masacres, así sucedió en Santiago, Concepción, Valparaíso, entre otras, de las cuales son ejemplos la huelga de la carne y los asesinatos ocurridos frente al Mercurio de Valparaíso, bautizado desde ese entonces como “el mata siete”.
Son todos estos hechos, pero especialmente el ocurrido en el norte, en 1907 el que motivó a Luis Advis a escribir esta cantata que musicalmente, como el mismo lo señaló, se apartó de alguna manera de lo que es una tradicional obra de estas características, ya que se abandonó el sentido religioso, el cual se reemplazó por un marcado tinte social; los relatos ya no fueron cantados, sino que hablados por el gran actor Héctor Duvauchelle, los cuales sin embargo, conservaron las armonías y ritmos para ir juntos al acompañamiento instrumental, el cual sólo conservó de lo clásico los bajos, usando un contrabajo y un violonchelo, la restante orquestación quedó de manos de los tradicionales instrumentos que ocupara el grupo corrientemente.
Sin embargo, es el aspecto narrativo el que nos interesa, si examinamos el rico relato que nos presenta la obra, nos damos cuenta de la finura con que Advis nos cuenta los crueles hechos recurriendo a la fineza, en un estremecedor relato humano que dibuja las vivencias de los obreros y sus familias en el fatigoso trayecto por el desierto y luego la hidalguía del “rucio” al enfrentarse sin temor a las armas del general que rodeara tiempo antes la escuela y que terminó perdiendo su vida y encendiendo la matanza que cubrió de sangre al país. Junto a todo eso Advis une en su relato un factor místico y fantástico, la posibilidad del imposible, del volver atrás, desafiar el orden natural de las cosas liberándose de la pobre condición humana. Para entender esto vale recordar algunos pasajes esenciales:

“No hay que ser pobre, hijito
es peligroso.
No hay que nacer, hijito
es peligroso”

El imposible se hace presente al desatarse la tragedia, las condiciones de ser pobre y luchar por los derechos inherentes a cualquier ser humano torna borrascosa la vida y hace no desearla, desafiar al Creador y a la naturaleza y pedir en primera voz no nacer, esta vida así hace más difícil mantenerse en pie y dar la lucha de un obrero, de una madre por su familia, la cual es la única razón, la más sagrada, la que invita a continuar. Hemos de pensar que los obreros bajaron desde la oficina salitrera en la pampa y viajaron hasta Iquique pasando hambre, frío, sed y soportando el incansable astro rey que quema las arenas del desierto y a los caminantes durante toda su jornada, la cual se cumplió junto a toda su familia, todos juntos caminaron con la clara idea de manifestarse y pedir lo que era de ellos, derechos que en nuestro siglo son esenciales. Muchos obreros en estas condiciones tienen que haber pensado y las madres, que también estaban en la escuela, que sus hijos no merecían pasar por estos pesares y es mejor no nacer cuando se es pobre, ya que es peligroso si este quiere salir de esa condición y luchar por lo suyo. Este anhelo de un imposible lo recoge Advis en su cantata.
Las condiciones infrahumanas de los obreros no las merecían los menores y ante tanto infortunio, tanto pesar y la muerte que raudo se acercaba, lleva a contagiarse con este pensamiento de no llegar a existir si eran esas las condiciones… en un grito desesperado que tiene que haber cruzado la mente de muchos de los mártires de 1907, se plasma su pensamiento imposible en la mente de Advis y que se vierte en la obra. Un sueño imposible, una ilusión, pero a la vez una realidad, es mejor no nacer, no estar en ese mundo especialmente si la realidad que se vive no es la más afortunada… un sueño imposible por desgracia, que hasta hoy existe y que esperamos con ansias y he de creer que don Luis en su estrella también lo sueña… que ya no exista este imposible y que ya nacer no sea un peligro, pues la pobreza no existirá y ya no habrán obreros o mujeres que sacrifiquen sus vidas por luchar por sus más elementales derechos.
Como dijo Advis… “unámonos como hermanos que nadie nos vencerá, si quieren esclavizarnos jamás lo podrán lograr”.

A la libertad

2009-11-18T18:29:00.000-08:00

Volveran los horizontes
a alumbrarse,
volveran los buenos aires
a encontrarte.

Porque esperamos,
te buscamos
y te encontramos,
a ti nos abrazamos

Vuelve la vida
retorna la magia
ganamos la alegría
adiós la nostalgia.

Te recibimos,
la puerta abrimos
a un nuevo sol
con todo el corazón.

Estamos hoy contigo
y abrazados a ti vivimos
nos costo triunfar
y hoy te amamos libertad.

A Perú

2009-11-18T05:24:00.000-08:00

Rojo y blanco tu estandarte
bajo ese amable baluarte
cuanto recuerdos guardaste
hogar fuiste de mi madre
mitad de siglo en Lima
de tierra divina su capital.

Ciudad de grandiosos hombres
aquellos Incas indomables
precioso Perú recibe
en tus manos humildes
estos versos de tu admirador
un hijo más bajo tu sol
país hermano,
paisaje amado.

Tu ciudad Tacna
tan divina como ninguna
comercio, tu pueblo
tus calles y misterios
añoro volver a tu iglesia
reposar en tu plaza
recorrer tus pergolas
caminar tus avenidas.

Mercados y tu población
reciben a este viajero
entregan su corazón
de sincero sentimiento
con una sonrisa en tu rostro
bajo tus gloriosos arcos
Tacna ciudad hermosa
roja y blancas escarapelas
tantos hitos me recuerdas
recibe estas sinceras arengas
y que viva mi Tacna bella!

Sueños y Misterios

2009-11-10T10:34:00.000-08:00

Y hoy no se si es un sueño
si es que cierto lo que he sentido
sentado frente a una palma
cercano a la casa santa
que se pierde entre la niebla,
se oculta en la espesura
de los cabellos,
de los simples misterios
que he podido conocer
en este sueño de noche.
Envuelto en la oscuridad
alejado de la soledad
envuelto en las alas
que hoy me dan vida.
El instante del sueño
plasmado en un cálido gesto
se esconde entre las estatuas
se alberga en las palmas
escondido en los respaldos
se sumerge en los recuerdos
en los instantes del firmamento
observado en medio del mar violento,
la marea que sube en una laguna
rodeada de bosques y una estrella,
la misma que ha guiado los caminos
recorrido entre los misterios,
de conocer cada rincón
de un mundo nuevo sin sentido
para muchos, con anhelos para uno
que ha sabido del mar, de los secretos
de la brisa cerca del muelle
perdido entre un millon de redes
que se forman al unir los recorridos...
las rocas, arenas, vitrinas de negocios
todo se confunde en el misterio rotundo
encontrado entre los muros
de la santa casa de Dios
a un costado de los verdes
y subterraneos carentes
de horario, tiritando de frio
entregados a la humedad de hielo
deseando tocar las hojas
en la elevacion profunda
del misterio descubierto
de la puerta hacia un futuro incierto,
creado por un sueño
hirviente de un suave deseo,
a perdurar entre el mar,
a dejar la soledad
parada en aquella escalera de barrotes
cerrada a eso de las once
vivir lejos de las llamadas
que han opacado la instancia
de quedar frente a los prados
cruzados por calles de asfalto
sin conocer su principio
y sin importar si llegan a la plaza
o si cruzan detras de una estatua
pasando por las palmas
deambulando entre las bancas
arrancando postes
tocando las campanas de las once
desde lo alto de los cielos,
donde viven los anhelos
que bajan desde el sol
se acurrucan en el suelo
que vibra en cada paso
sobre las olas del océano
profundo lleno de plazas
rodeadas de bancas...
Tras la reja que se cierra
despierto entre las palmeras
me cobijo entre los muros
sigo viviendo en los sueños...

Esta es una de las poesías que más quiero, la que detalla como se inicia esta mágica historia de amor que tengo con mi dulce Patricia... te amo amor mio!!. Fue escrita el día 14 de septiembre de 2009, al llegar a casa luego de ese glorioso encuentro tras las estatuas...

Olvidarte

2009-11-10T10:32:00.000-08:00

Olvidarte como hacerlo,
si ni siquiera lo quiero?,
es imposible desarmar
el cariño intenso
que me ha llevado a amar
cada hebra de tu cabello,
cada caricia y cada gesto
que nace de tu tímido cuerpo.

Olvidarte, ni aun los años
podrán borrar los besos
robados entre farolas,
entre calles citadinas.
El paso del tiempo
no es el mismo sin tus pasos
sin tus manos en mi cintura,
ni mi rostro sin tus caricias.

Olvidarte es borrar
dejar sin esperanzas
la semilla que busca brotar
entre las sales deserticas
regadas por tu amor
abonadas por la ilusión
de caminar juntos
las calles y sus bullicios.

Olvidarte es relegar
a la condena mas terca
a nuestro corazones
que guardan ilusiones
de futuros y sueños
colmados de la ilusión
de vivir con las manos enlazadas
esta gran aventura
de navegar aguas turbulentas
saliendo de tormentas.

Olvidarte, no lo puedo hacer
si lo pides sera padecer
en la agonía mas maleva
de extrañar tenerte cerca
sin ilusionarme conque vendras
con que te podré abrazar,
pues olvido es fin
es dejar esto de ser feliz...
por eso no me pidas olvidarte
no me pidas dejarte....

Regreso

2009-11-10T10:31:00.000-08:00

Cuando llegue de Chile
cruce desiertos por tenerte
viaje ciudades
deje amistades.

Llegando del Perú
cometi el error
de imaginar tu voz
sentir latir tu corazon.

Fue todo un sueño
Santiago y mi puerto
Talca y el misterio
Ovalle y desierto.

Antofagasta me calma
con un abrazo en la distancia
te dejo aqui sola
perdida en la bruma.

De regreso la lluvia
mojó mis maletas,
te recibo en mi cuerpo
vacio infierno

Ni Santiago
ni el puerto
ni Chillan
ni Chañaral
no estabas
cuando cantas...

Poesía compuesta tras mi último viaje

Colección Fonografía Artística: Rosita y Margarita

2009-10-24T14:27:00.000-07:00

Otra mas de la casa de grabaciones de Efraind Band con sucursales de venta, fuera de la casa matriz ubicada en la capital, en Valparaíso en calle Condell Nº 96, en Concepción, Iquique y Antofagasta... esta vez se trata de una cueca interpretada a dúo por dos damas y acompañadas del tradicional piano, la cueca se llama "Rosita y Margarita".
El audio no ha podido ser muy bien restaurado por problemas con la pasta del disco y una rutura complicada en su estructura, sin embargo lo que se puede escuchar es realmente un tesoro.

Rosita y Margarita .mp3 -

Colección Discos Royal: Tocando el Saxofón

2009-10-24T13:52:00.000-07:00

De la compañía Royal Records ganadora de la Medalla de Oro, primer premio en la exposición de Bolivia de 1925 y Medalla de Plata, primer premio, de la exposición centenario de Chile en 1910, hemos extraído esta grabación de un "Charleston Cantado" como lo señala la carátula y que se titula "Tocando el Saxofón" el que es cantado por un baritono sobre la base de la melodía "Es Elena". Según se consigna, es parte del repertorio en español que tenía esta particular compañía discográfica.

Tocando el saxofon.mp3 -

Colección Fonografía Artística: Siglo Veinte

2009-10-24T13:48:00.000-07:00

Es muy difícil de repente encontrar material de la casa de Efrain Band, mas el poco que vamos rescatando se va subiendo al blog, esta vez se trata de una tonada denominada Siglo Veinte de autor desconocido como muchas grabaciones de Fonografía Artística, interpretada por un dúo femenino y acompañado de piano. Disfruten esta tonada.

SIGLO VEINTE ,mp3 -

Colección Discos Royal: Entrada de los Gladiadores

2009-10-22T17:51:00.000-07:00

He aqui una melodía por todos conocida, pero desconocida su historia... se trata de la típica melodía que asociamos a las actividades circenses, trapecistas y domadores, su nombre es "Entrada de los Gladiadores" o "Marcha Florentina" cuyo autor es Julius Fucik (1874 - 1916), este autor escribió varias marchas, mas tambien se dedico a escribir música ligera de su época y operetas.
La versión que podemos escuchar esta extraída de un Disco 78 RPM de la emprea "Discos Royal", cuya historia contaremos mas adelante, si bien el disco dice Repertorio Nacional, en referencia a nuestro país, podemos deducir que se trata de una banda chilena la que toca el tema. No tenemos referencia en cuanto al año de grabación, espero que la disfruten!!.

ENTRADA DE LOS GLADIADORES .mp3 -

Amarte. (A Patricia Olivera C.)

2009-10-22T17:42:00.000-07:00

La pluma se ha dejado caer
plácida de acostó en el paste verde
aquel que regado por las aguas
suaves, tranquilas y mansas
como mis manos que acarician
tus suaves mejillas
al instante en que el sol
mudo testigo de este amor
se esconde entre nubes
llenando de rojos colores
el cielo del cual vienes
en el que sueño vueles.

He recogido tu pluma
y he descansado vuestra alma
blanca como espuma
en su piel mas interna
morena y soledad
la hermosura externa
labios dulces,
manitas firmes,
ojazos de cielo...
amo tu cuerpo entero
todos tus deseos
tus cálidos besos,
aquellos brazos que me atajan
de donde no quiero arrancar
y quiero en ellos ahogar
todas mis ansias de amar.

Abrazado a tu suave pecho
aprendí a conocer el amor
aquel que la noche me arrebató
cobardemente de mi lecho,
mas hoy me has devuleto la ilusión
de recitar la bella canción
que nos ata a esta fantasía
apartandonos de la lejanía,
acercandonos al encuentro
de los amantes cuerpos
bañados de luz de luna,
empañados de bruma.

He aprendido a amar tu vida
cobijarme en tu alma
bañarme en tus ansias
dormirme en la nostalgia
de volverte a encontrar
en mi lecho al despertar,
sueño inconcluso y misterioso
como un tesoro que busco
a tientas en tu cielo
que no detiene tu vuelo...
no detiene tus amados brazos,
pero si me regala un beso
cada vez que aterrizas
de improviso en mis ansias
regando de pasión
cada rincón
expectante de tus labios
acechantes de tus pasos...

Comence a amarte,
descubrí como recitarte
a conocer y acariciarte
con mis labios besarte
en mis manos atarte
y en mis brazos encarcelarte,
todo eso aprendí,
lo que de ti conocí
que me ha echo enamorarme,
en cada sueño desearte
convertirme en cautivo
de tus besos furtivos
que hoy tanto necesito
con los que sueño despierto
y me han hecho escribir
estos versos para ti.

Homenaje a Violeta Parra

2009-10-22T17:38:00.000-07:00

“Dulce vecina de la verde selva, azul verde y granate, grande enemiga de la zarzamora, Violeta Parra…” Nicanor, su hermano le dedicó estos versos a la mujer de Chile y América a la golondrina trovadora que desentrañó nuestra identidad y nos brindó lo mejor de su persona.

Hoy en este mes de febrero, recordamos un año más, con tristeza su trágica muerte… de ello hablaremos, mas para conocerla que mejor que comenzar porque ella nos cuente, su historia Violeta nos la relató en sus Décimas Autobiográficas, las cuales, algunas, fueron musicalizadas por el maestro, también desaparecido, Luis Advis e interpretadas por el conjunto Inti Illimani en el año 1972 en una obra conjunta con Isabel Parra, llamada “Canto para una Semilla”.

Violeta nos presenta así su infancia:

Cantar es lindo deleite

mucho mejor con guitarra,

quien le hace el quite a la farra

se va como por aceite.

Sin mañas y sin afeites

puede llegar la cantora,

cantarle a la buena aurora

como lo hace el chincolito

o cantarle al angelito

como la Virgen Señora.

A eso vengo mis señores,

a cantar cantos colmados

de versos tan delicados

como perfectos primores.

Aquí mostrarán dolores,

allá pedirán mudanzas

llenas de fe y esperanzas

de nuestros amargos males.

Fatal entre los fatales

yo seguiré estas andanzas.

Empezaré del comienzo

sin perder ningún detalle,

espero que no me falle

lo que contarles yo pienso.

A lo mejor no convenzo

con mi pobre inspiración.

Se larga la descripción

sin coilas y sin engaños

reculando algunos años

y mudando al caserón.

Ya están sonando instrumentos

y diré con gran estilo

señores demen permiso

aquí presento a mi abuelo:

José Calixto su nombre

fue bastante respetao

amistoso y bien letrao

su talento les asombre.

Mas le aumenté su renombre

al decidir muy en breve

no más entre marte'y jueves

procura mostrar su honor

defendiendo el tricolor

del año setenta y nueve.

En la ciudad de Chillán

vivía en un caserón

dueño de una población

de gran popularidad.

Pa'mayor autoridad

manda a su hijo a la escuela

y a petición de mi abuela

le va a enseñar a solfear

para una orquesta formar

de arpa, violín y vihuela.

Ya ven mi abuelo José

con la música en la mente

y quién hubo más prudente

como mi otro abuelo fue:

Mi abuelo por parte'e maire

era inquilino mayor

capataz y cuidaor

poco menos que del aire.

El rico con su donaire

lo tenía de obligao

caballerizo montao

de viñatero y rondín,

podador en el jardín

y hortalicero forzao.

Al verlo a primera vista

parece mi lindo abuelo

algún arcángel del cielo

gemelo de un Juan Bautista.

Azules sus pupilitas,

dorada su cabellera,

montao en su yegua overa

no hay niña que no lo mire

ni vieja que no suspire

por detracito'e mi abuela.

Me pongo a pensar un rato

y mis taitas aparecen

ojalá aquí deletree

con claridez sus retratos:

Mi taita fue muy letrario

pa'profesor estudió

y a las escuelas llegó

a enseñar su diccionario.

Mi mamá como canario

nació en un campo florio

como zorzal entumio

creció entre la candelilla

conoció lo que es la trilla

la molienda, el amasijo.

Lo primero que impresiona en Violeta Parra es su franqueza y la seguridad con que habla del folklore. En seguida, se hace evidente su pasión por todo lo autóctono y su sincero deseo de ayudar a los demás para que interpreten y entiendan el folklore lo mejor posible. En una entrevista Violeta señaló[1]: “Entre los años 1938 y 1945 aprendía cantar al género español. Nacida cerca de Chillán (San Carlos), vine a Santiago a estudiar a la Escuela Normal, sin embargo no alcancé a recibirme. Mi interés por el folklore español nació a iniciativas de mi hermano mayor, y llegué a ganar un concurso, en 1944, como la mejor intérprete de ese género. Después de diez años “en esas leseras”, junto con mi hermana Hilda formé el dúo de las Hermanas Parra. Actuamos – interpretando música chilena – en “Fiesta Linda” de Radio Corporación; en Minería; y también grabamos en RCA Víctor canciones originales mías. En octubre de 1953 Hilda y yo nos separamos, y en diciembre de ese mismo año empecé a cantar en Radio Chilena…”. Respecto de cuando aprendió nuestro folklore señaló: “Desde que nací… en Malloa a tres leguas de Chillán, había unas parientes lejanas mías que cantaban muy lindo; una de ellas, Lucrecia Aguilera, me enseñó la base de todo lo que sé ahora…”

En 1938 se casó con Luis Cereceda, un empleado ferroviario, con quien tuvo dos hijos, Ángel e Isabel, y con quien se trasladó temporalmente a vivir a Valparaíso. Pero la vida familiar convencional no era algo que le acomodase, y no tardaron en surgir las peleas entre este marido convencional y una esposa nada dócil y llena de distracciones. Tras un período en el que alcanzó cierto renombre interpretando en vivo cuplés, Violeta comenzó lentamente a destacar en el circuito de folcloristas: ya había hecho varias presentaciones en radios y hasta se había unido a un grupo de teatro. No era, precisamente, un ejemplo de esposa abnegada, y su matrimonio con Luis Cereceda terminó en 1948.

Fueron así, dos sufrimientos los que acompañaron la vida de Violeta Parra, las penas del amor y las de la pobreza. Violeta las enfrenta con vigor, con rudeza, incluso sin un temor visible. Angel Parra recuerda parte de la vida de Violeta tal como sucedía alrededor del año 1957, dice Angel: “Vivíamos con mamá en una pieza de madera allá en La Reina con un piso de tierra, en invierno hacía un frío terrible, nos tapábamos hasta con el estuche de la guitarra – verdad, créeme – el peso del estuche provocaba un poco de calor, al menos así creíamos. A las cuatro de la mañana me despertaba para que fuera a robar agua a una acequia que quedaba a cuatro cuadras, allá iba yo mandado por la Violeta, pisando escarcha y maldiciendo el espíritu higiénico de mi mamá…”

Con esta primera derrota amorosa en el cuerpo, Violeta se traslada nuevamente a Santiago en donde sigue su labor musical y así es invitada en 1955 a un festival de la juventud en Polonia donde ante jóvenes de todo el mundo canta llevando un pedazo de su tierra. A su regreso, en su pasada por París graba un disco para Cantos del Mundo del Museo del Hombre, de vuelta ya en Santiago encuentra que su pequeña hija, Rosita Clara ha muerto, para ella escribe estos “Versos por la niña muerta”, al estilo de los más tradicionales cantos a lo humano de nuestra gente humilde.

Como queriendo aturdirse en el trabajo, Violeta inicia en 1956 la grabación del primer disco de larga duración sobre el Folklore de Chile, desde ese año y hasta 1958, uno tras otro van saliendo los discos destinados a la difusión del folklore chileno, completándose un total de 8 volúmenes. Realiza giras a lo largo de todo el país difundiendo los valores del folklore investigado hasta ese momento, y también dando a conocer sus propias composiciones, ¡porque esto es importante de destacar!, aparte su excepcional trabajo de investigadora y difusora, gracias a su talento pudo impregnar esas manifestaciones de un aliento más universal.

Con esta denuncia constante acerca del dolor de sus hermanos chilenos y americanos, Violeta Parra recupera para la poesía y para el arte su razón más profunda de existir. No ser un producto de consumo, de compra y venta, sino ser elemento con función propia dentro de la sociedad, como Homero, como Píngaro, como los juglares, ella recoge el saber de su pueblo lo comunica y lo hace trascender.

Violeta Parra, recoge y sintetiza musical y humanamente grande centros artísticos y laborales de Chile… Violeta consigue a través incluso de una sola canción resumir a toda una región chilena, sus características, sus dramas, sus estilos artísticos, el Guillatún, por ejemplo recupera el ritmo de las danzas rogativas araucanas y también el llanto que aqueja al habitante de Cautín en una magistral síntesis.

Así mismo supo Violeta recoger la pena infinita que aqueja al leñero chilote, ese que navega en sus barcas según el favor del viento.

La cantora del sur conquistada por el norte, logra una suma musical que se nos ofrece en su composición titulada “Y arriba quemando el sol”, en que se produce una mezcla de motivos mapuches y quechuas. Es la vida de la gente del desierto la que sale a la luz en este canto de protesta, en donde el ritmo acompasado de los instrumentos de percusión es realzado por la voz dolorida de la quena.

A principios de la década del sesenta, Violeta Parra sufre una enfermedad que la deja en cama por varios meses, toma entonces algunos “trapitos” e hilos y se convierte en arpillerista… inventa todo, técnicas, materiales, formas, renovando temas como el de la crucifixión, el de Arturo Prat entre otros.

Expone en la feria de artes plásticas, donde nadie da importancia al arte ingenuo; cuando viaja a Buenos Aires a exponer muy pocos creen en ella… algún tiempo después viaja nuevamente a Europa, recorre Finlandia, la Unión Soviética, Alemania, Italia, Francia. En París, Violeta vivió en suburbios miserables, en casa de sus amigos, en hoteles de mala muerte, hasta que por último se acomoda con otros chilenos en una sola pieza. Ella así nos cuenta en sus décimas: “Viví clandestinamente con tres chilenos gentiles, lavándoles calcetines…”.

Un día Violeta Parra decide ir al Louvre a exponer sus creaciones, cuando se sabe en Santiago de Chile la gente no puede creerlo, esa tarde de agosto de 1964, Violeta está vestida con traje sencillo negro con el pelo suelto y la cara lavada, como una campesina cualquiera del campo chileno. La sala estaba repleta de personalidades, coleccionistas de fama, autoridades y artistas. Sus tapices, sus pequeñas pinturas de aspectos populares y unas estatuas de alambre estaban en el importante pabellón Marzan, mientras en la sala de al lado se tocaban sus discos. Se recuerda de ese viaje un tema que canta en francés grabado en París, con ritmo de vals messetti, con este demostró ser una verdadera detectora del espíritu popular no importa de cual región. Llega a Chile a finales de 1964, en la maleta trae un libro suyo editado por François Maspero, “La poésie populaire dans les Andes” (Poesía popular de los Andes), con poemas y grabados. Trae reconocimientos y triunfos, recitales y la alegría de haber dado a conocer una faceta diferente de Chile en Europa.

Sin embargo ya en Chile, camina decididamente por un camino de soledad y tristeza.

Su segundo matrimonio con Luis Arci está desecho hace ya tiempo, vive ahora un amor casi adolescente con el musicólogo Gilbert Favré. Con sus hijos Isabel y Angel instala una Peña en calle Carmen, desde abajo seguirá difundiendo folklore, su labor a llegado a un punto tal de madurez que le permite teorizar sobre la creación musical. Nos dirá Violeta: “Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y tañe la corneta. La canción es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta, odia las matemáticas y ama los remolinos”. Realizará también entrevistas en que dejará plasmados su gustos musicales y su crítica a algunos artístas folklóricos de la época: “La única interprete verdadera del folklore es Margot Loyola (con quien tuvo una amistad muy estrecha). ¡Que pena me da ver a tantos elementos de calidad, como el Dúo Rey Silva, el Dúos Bascuñán Del Campo, Margarita Alarcón y otros, que no tienen una orientación clara respecto a cómo es el folklore!. Me gustaría poder formar un curso de orientación histórica de la canción chilena, donde los intérpretes pudieran aprender el verdadero folklore y la manera de interpretarlo, sus raíces. Lo haría con toda el alma y sin cobrar un centavo. Es un crimen que intérpretes de calidad estén cantando – y grabando – mambo, etc. No tengo voz como cantante, pero imagino que una voz hermosa como la de Margarita Alarcón podría sacar partido a nuestro auténtico folklore. Y no pretendo tampoco ser una verdadera entendida en el folklore, porque mi sueño sería recorrer el país entero, empapándome en su música para conocerla, y luego darla a conocer a los demás”.[2]

Por discrepancias con sus hijos, decide instalar una carpa en La Reina, contra viento y marea, considera que esa será un centro de folklore de difusión de nuevos grupos, reunión popular. Los planes de Violeta, sin embargo se estrellan contra la dura roca de la indiferencia, entre desalientos y luchas sigue trabajando y compone entonces una de sus creaciones más famosas y logradas “Gracias a la vida”.

Pero el hombre que ahora estaba amando, después de muchos dimes y diretes se irá, dejándola sola, Gilbert Favré, el joven e impetuoso amor de su madurez huye al norte y luego a Bolivia.

Violeta sigue componiendo lo mejor de su producción, escribe las “Décimas Autobiográficas” en versos chilenos, donde plasma sus impresiones y experiencias, en ellas supera una íntima angustia y desesperación reduciéndola a una síntesis original y viva, pero Violeta está cansada y esta sola.

Durante 1966 intenta cortarse las venas, no lo logra, durante el verano de 1967 pide que le dejen mantener sola la carpa, en la noche anuncia que cantará completa sus últimas composiciones recién grabadas para la RCA.

Violeta Parra falleció el 5 de febrero de 1967, pero aquella tarde de domingo tan sólo se apagó la vida de Violeta Parra, algo de ella permaneció, no sólo en sus canciones que están aquí para que las recordemos, sino en sus hijos, en sus discípulos, en su pueblo y aunque no nos sirva de consuelo hemos de reconocer que al morir deja tal herencia que no debemos temer a la muerte.

El poeta Pablo Neruda recordó a Violeta Parra con estas palabras a poco de su muerte:

“Te alabo amiga mía compañera, de cuerda en cuerda llegas, al firme firmamento y nocturna en el cielo tu fulgor es la constelación de una guitarra, de cantar a lo humano y lo divino… voluntariosa hiciste tu silencio, sin otra enfermedad que la tristeza…”

Sí, realmente la vida de Violeta Parra no es una vida fácil es una vida donde el dolor esta presente minuto a minuto, un dolor que la empuja inexorablemente a la fatídica fecha, la fecha en que ese dolor clavará profundamente en el corazón de Violeta su punzada, su estoque final, es el domingo 5 de febrero de 1967, así lo recuerda Alberto Zapicán que vivía también en La Reina, grabó numerosos discos con Violeta y trabajaba en la Peña de los Parra en calle Carmen, recuerda Alberto Zapicán, a quién Violeta dedicó la canción El Albertío: “El sábado en la noche habíamos actuado hasta bien tarde en la Peña de Angel en la calle Carmen, esa noche la Violeta tuvo una pelea muy fea con Roberto, su hermano, porque estaba tomando mucho, incluso tuvimos que sostenerlo para que cantara y esto fue algo que colmó un poco el vaso…(sic) Llegamos a la carpa como a las tres de la mañana, sin embargo Violeta madrugó mucho ese domingo, a las cinco y media o seis ya andaba gritando por un té, pidiendo que alguien se levantara a calentar agua, ella se sentó en la cama y comenzó a escribir, escribió y escribió toda la mañana… tuve una tremenda rabia con ella, así es que me fui a botar a un pino que estaba cerca de la carpa, estaba fumando y leyendo y desde ahí veía que ella pasaba a alguna parte y después volvía a pasar a su pieza para seguir escribiendo, no tocaba la guitarra, se lo pasó escuchando “Río Manzanares”, una canción venezolana que cantaba Isabel y que a ella le gustaba mucho. Escribía desenfrenadamente, terminaba la canción y volvía a poner el mismo disco y así durante toda la mañana…

Almorzamos cerca de la una, ella paró de escribir para venir a comer un zancocho, un revoltijo así en el sartén, no habló ni una palabra; después de tomar el té se fue otra vez a su cuarto y se encerró”.

El testimonio de su hermano Lautaro Parra, de esos minutos del día 5 de febrero de 1967, dice Lautaro: “Después de almuerzo como a esa hora de las cuatro, la Violeta quedó sola, mandó a un empleado que tenía a comprar choclos, porque quería hacer un pastel y humitas, ese momento lo aprovechó para buscar lo que le interesaba, hasta que lo encontró”

Y este es el testimonio de su hija más pequeña Carmen Luisa, recuerda ella: “Yo estaba ordenando algo en la carpa, serían como las seis de la tarde, de repente sentí un balazo, entré corriendo a la pieza y encontré a mi mamá ahí tirada encima de la guitarra con el revolver en la mano… me acerque a ella y la moví, le hablé no me contestó… ahí me di cuenta que por la boca le corría un hilillo de sangre, quede como paralizada, no se por qué, pero lo más instintivo fue quitarle el revolver. Salí afuera de la carpa y le avisé a gritos a las personas que andaban por ahí, de repente se llenó la carpa de gente, llegaron los detectives y después vino una ambulancia a buscarla”.

Los diarios, algunos diarios, informaron en extenso del trágico desaparecimiento de Violeta Parra, el martes 7 uno de ellos decía: “Durante todo el día de ayer se velaron los restos de Violeta Parra en el parque La Quintrala de La Reina, se reunieron cientos de personas para ofrendar su silencioso dolor por la folklorista desaparecida, la carpa antes llena de canciones del pueblo, estaba ahora enlutada, en el interior las sillas dispuestas para recibir a los visitantes apesadumbrados, las lágrimas de los concurrentes, la solidaridad y el dolor llenaban el lugar. Silenciosamente llegan hasta el escenario donde está la urna de Violeta Parra, suben a mirar su cara, tranquila sin una sombra que la empañe… Los condolidos visitantes la miran unos instantes y luego apretando los ojos y tratando de deshacer el nudo de la garganta bajan y se sientan a recobrarse.

Entre toda la gente se pasean llorosos sus hijos, Angel Parra con lentes oscuros y demacrado por las lágrimas derramadas, se sienta camina inquieto, se mueve de un lugar a otro… De pronto un grito desgarrador rompe la noche ¡Dónde está mi hermanita… déjenme verla!, es su hermano Lautaro Parra, luego llega Juan Baez del sindicato circense, la emoción también lo embarga. Más tarde hay otra escena dolorosa… ¡Por qué no me dejan ver a mi mamita!, solloza la Carmen Luisa, la hija menor de 16 años, los amigos la alejan del lugar. Nicanor aparte algo encorvado, Isabel, Roberto, Lautaro y su hermanastra Marta Sandoval, todos unidos en la tristeza sin el calor que supo brindarles esa mujer maravilloza que se llamó Violeta Parra. Grande es el pesar, grande la angustia, el pueblo, su familia y los innumerables amigos que dejó en todas partes, no la olvidan”.

El testimonio de otro diario que el día 8 de febrero informaba del entierro de Violeta, dice: “Al cruzar el cortejo frente a la pérgola del Mapocho, las floristas rindieron su postrero homenaje lanzando pétalos de rosas al paso del féretro, en la puerta del cementerio junto a numeroso público esperaban miembros del sindicato circense y del sindicato de folkloristas, artistas, cantores, cantoras populares venidas especialmente desde Puente Alto y Melipilla… acompañaban los restos entre otros, Víctor Jara, Héctor Pavéz, Rolando Alarcón, Ricardo García, Camilo Fernández, Patricia Chavarría del Conjunto Aukan, Gabriela Pizarro del Grupo Millaray, las Voces Andinas, los integrantes del Grupo Chagual, el actor Julio Young, el actor Héctor Duvauchelle y otros más.

Una vez sepultada Violeta parra, quienes tenían preparadas intervenciones no pudieron abrirse paso entre la marea humana y debieron desistirse de sus intentos. Sólo una trompeta ejecutó un toque de silencio, antes el orfeón municipal había ejecutado la marcha fúnebre de Chopin”.

Pasan los años y en el año 1972 Enrique Rivas cuenta: “Cuando a nosotros nos entregaron estos terrenos se hizo una reunión para cambiar nombre al campamento, esto eran puras toldas y piecesitas de madera y cartón… bueno, ahí todos proponían nombres, pero el único en que quedamos todos de acuerdo fue en ponerle a esta población Violeta Parra porque había que reconocerle ese mérito de ser artista del pueblo, porque las cosas que hemos sufrido, ella las palpó bien y las supo interpretar en sus canciones y esto no creo que vaya a quedar en puro nombre no más, porque ya es conocimiento nacional, porque ella es pueblo y fue y será … y por eso esto de bautizar con su nombre a nuestro población…”.

Ese domingo 5 de febrero de 1967 como a las seis de la tarde la guitarra quedo silenciosa junto a sus tapices, pero cada 5 de febrero recordando a Violeta Parra habrá ocasión para que aquellos compatriotas que no quisieron oírla por su canto renovado puedan meditar en la fuerza de su talento y en la significación de su arte y para que en un día como hoy o en cualquier día olvidando los dolores, las injusticias, la soledad, el desamor… podamos cantar como ella este himno agradecido a la existencia… GRACIAS A LA VIDA, QUE ME HA DADO TANTO…

Violeta se nos fue en su canto, en sus versos. Fue un estrujamiento de sí, un sacrificio permanente, casi nunca comprendida en su absoluta y pura belleza. Por esto fue derrotada. Y al ser derrotada como toda mujer que se entrega, en medio de amor y ternura infinitos, es que dejó este mundo y se fue sin partir, porque dejar todo lo dejado por ella, toda una voz de pueblo, no es morir un poco sino vivir para siempre…[3]

[1] Revista Ecran, 8 de junio de 1954, páginas 18 y 20. Las cursivas son acotaciones del autor

[2] Revista Ecran Nº 1220 año1954

[3] Revista el Musiquero Nº 3 Año 39, Marzo 1967 página 5

Breve reseña histórica Escuela de Derecho Universidad de Valparaíso (1911 – 1969)

2009-10-22T17:29:00.000-07:00

En el presente trabajo intentaremos dar un breve recuento a un sinnúmero de hechos importantes ocurridos en la Escuela de Derecho de Valparaíso, ex Universidad de Chile de Valparaíso, actual Universidad de Valparaíso. Si bien son demasiados los acontecimientos que podemos dar referencia, por hacer honor a una visión resumida solamente tocaremos los más importantes que permitan dar una visión integral y objetiva acerca de nuestra historia.

Nuestros orígenes.

La enseñanza del Derecho en el principal puerto de la nación se comienza a gestar a fines del siglo XIX, algunas iniciativas particulares y otras de autoridades eclesiásticas dieron diversos frutos efímeros o permanentes en algunos casos, creando Cursos de Leyes que se expandieron por nuestro Valparaíso. La primera iniciativa data de 1878 y corresponde a un curso privado impartido por los señores Daniel Lastarria y David Campusano, los cuales crearon esta cátedra de Derecho que no tuvo mayor trascendencia, puesto que no logró impartir los cinco años de la carrera, no pudiendo recibirse ningún abogado de sus aulas; sus clases eran impartidas en las aulas del novísimo Liceo de Valparaíso, regido en esos tiempos por don Eduardo de la Barra. En esta liceo fiscal a su vez, tras desaparecer este curso le siguió uno regentado por el abogado, político e internacionalista don José Larraín Zañartu, nacido en 1884, desaparecido al poco tiempo de comenzar sus clases y tratando de resucitar en 1889 sin mayores resultados.

Estos efímeros cursos de aptitud universitaria que se dictaban en el Liceo Fiscal, al modo como el Instituto Nacional de Santiago impartía algunos cursos de leyes, no produjeron frutos permanentes.

El año 1893 será una fecha clave para Valparaíso, en este año se crea por primera vez uno de los cursos que ha tenido larga duración y se ha mantenido incólume hasta nuestros días, la Congregación de Religiosos del Sagrado Corazón de Jesús, crea su propio curso de leyes, del cual nacerá nuestra Escuela de Derecho. Sin embargo este curso, pese a sobrevivir hasta nuestros días, al amparo de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, a la cual se incorporó en 1947, tuvo una breve pausa en su itinerario de educación, tras dos años de funcionamiento en 1895 tuvo que cerrar sus puertas, siendo reemplazado por un nuevo curso particular que volvió nuevamente a instalarse en el Liceo de Valparaíso, se trataba del curso de don Federico Varela que duró seis años desde 1896 a 1901, de sus cátedras, pese a no contar con muchos antecedentes egresaron importantes abogados como don Darío Risopatrón eximio profesor de Derecho Internacional Privado de nuestra Escuela durante las primeras décadas de esta. Finalmente el 14 de abril de 1903 se reabrirá el Curso de Leyes de los Sagrados Corazones permaneciendo hasta nuestros días.

Sin embargo aún no llegamos hasta el establecimiento de nuestra Escuela, el cual se producirá tras un, quizás, pequeño incidente. Nuestro país se preparaba para iniciar sus festejos por el primer centenario de la independencia y en la política se vivía un ambiente de revuelo, tensas discusiones llenaban el aire del Parlamento y las sedes de los partidos teniendo como principal tema de discusión la divergencia entre lo laico y lo eclesiástico, junto al debate por la ley de instrucción obligatoria y las tradicionales disputas entre Liberales y Conservadores. A todo esto se adiciona el convulsionado ambiente cultural que comienza a entregar visiones críticas acerca de la pintura, la música, el teatro y otras expresiones artísticas, las cuales hasta ese entonces miraban hacia lo foráneo y no hacia el país, buscaban de esta manera crear conciencia acerca de lo importante de los temas propios de la Patria y el valor de las creaciones de artistas nacionales. En esta convulsionada escena se entronca la creación del Curso Fiscal de Leyes de Valparaíso, en 1910, la opinión pública se agitaba en pro de la dictación de la Ley de Instrucción Primaria Obligatoria, el dilema era ¿la educación primaria debía ser laica, es decir, con la eliminación de la enseñanza religiosa, o mantenerse con ella?; esto provocó un gran movimiento estudiantil y popular para solicitar el despacho de la ley de enseñanza, lo cual no se produjo sino hasta la década de 1920, para presionar al Congreso se organizaron varios “mitins”, entre ellos, el que nos interesa es el que convocó la Asamblea Radical para el 3 de julio de 1910 y al cual adhirieron un grupo de alumnos del Curso de los Sagrados Corazones, en el cual declaraban abiertamente adscribirse a la opción de la instrucción laica obligatoria[1].

Esta adhesión hecha pública no fue muy bien recibida por la comunidad estudiantil del curso eclesiástico, la cual con la misma fecha publicó una carta de desagravio manifestando de parte de un grupo de alumnos de este curso su protesta enérgica en contra de la actitud de sus demás compañeros[2].

La disputa ideológica se siguió gestando con el correr de los días, motivando la redacción de sendas cartas emitidas por el periódico liberal “El Día” y su par conservador bajo la dirección del rector del Curso de los Sagrados Corazones “La Unión”. Este ambiente enrarecido y confuso se mantuvo hasta el 5 de julio de 1910, en que se publica por “El Día” un telegrama de los alumnos “rebeldes” del curso eclesiástico en que señalan expresamente la petición de que se les borre de la matrícula y listas de ese curso de leyes[3], lo que les provocó una interrupción de su carrera, la cual no duraría más allá de 15 días tras los cuales varios distinguidos abogados porteños, sin esperar la autorización oficial para poner en funciones el Curso, se ofrecieron graciosamente para echar las bases del mismo[4], por mientras los ex alumnos disidentes de la Congregación de los Sagrados Corazones recibían apoyo de la Federación de Estudiantes de Santiago y de ilustres vecinos del puerto que abogaban desde ya para la creación de un curso fiscal para Valparaíso[5].

Pese a la negativa de la Universidad de Chile de crear una Escuela de Derecho en Valparaíso, el 25 de julio de 1910 se creó un curso particular de leyes con 8 alumnos que funcionó en el local del Liceo de Valparaíso, actual Eduardo de la Barra, habilitándose algunas salas para el funcionamiento del curso. Como una forma de darle estructura se formó un consejo directivo compuesto por los profesores, señores Ernesto Hübner, Enrique Rocuant, Daniel Feliú y Hermógenes Toro Marin, secretario fue designado don Aurelio Cruzat y prosecretario don Germán Hertz, se designó como Director ad honorem a don Carlos Rudolph quien se desempeñaba en el mismo puesto en el liceo Eduardo de la Barra[6].

Iniciándose las clases se impulsó la campaña para crear oficialmente un Curso de Leyes, el cual terminó con la dictación del Decreto Supremo que crea el Curso de Leyes de Valparaíso, firmado por don Ramón Barros Luco y Anibal Letelier, fechado el 18 de mayo de 1911. De allí en adelante comenzarían a gestarse el camino glorioso de la Escuela de Derecho de Valparaíso, la cual pese a su importante rol ha debido sortear escollos y salir airosa hacia adelante y hacia el porvenir.

El Curso Fiscal de Leyes.

Tras la importante fecha de 1911, el Curso Fiscal de Leyes dará sus primeros pasos en el camino hacia su solidez institucional. Don Carlos Rudolph ejerció la dirección de este curso junto a la del Liceo donde se impartían las cátedras hasta 1918, durante todo estos siete años desarrolló también la cátedra de Historia General del Derecho. En su mandato se incorporaron importantes catedráticos como los profesores Anibal Cruzat (Intendente, Diputado y Senador de Valparaíso), Gustavo Rivera Baeza (hijo de Guillermo Rivera uno de los firmantes de la proclama por la educación laica), Luis Graham (Senador), Gustavo Labatut (Profesor de Derecho Penal), Jaime Galté, entre otros.

Su mandato terminó en 1918, fecha en que dejó de dar clases y la Dirección del Curso, siendo sucedido por don Ruperto Banderas quién estuvo en ambos cargos hasta el año 1927, fecha en que jubiló.

En 1927 asume sólo por dos meses el Rector del Liceo don Carlos Prado Martínez, tras él se hace necesario designar un director especial, nombrándose a don Aurelio Cruzat, Profesor de Derecho Procesal, quien fue en propiedad su primer director desde abril de 1928. Este nuevo director asume la importante misión de dirigir el curso fuera de las aulas del Liceo de Valparaíso, puesto que por su importante matricula y la necesidad de dotar al curso de un espacio propio, se le cedió para su uso la antigua casona contigua al Liceo en calle Colón Nº 2128, la cual se entregaba para habitación del Director del Liceo. Esta antigua casona albergará hasta fines de la década de 1950 el curso de leyes de que hacemos mención, posteriormente será ocupada por el Instituto Pedagógico y la Escuela de Trabajo Social hasta su destrucción total tras un violento sismo. Actualmente en su antigua ubicación se emplaza esta última Escuela.

Tras el afianzamiento del Curso Fiscal en la casona de Colón se sucedieron importantes directores que desempeñaron una importante labor en nuestra institución y a su vez dejaron una honda huella que perdura hasta nuestros días.

Luego del profesor Cruzat fue designado director don Luis Vicuña Suárez, importante abogado del foro porteño, profesor de Derecho Civil y eximio pianista, de su Dirección se recuerda un importante hito, fue este director quien impuso en 1932 el lema del Curso que corresponde a una frase de Cicerón y que se mandó a imprimir con grandes caracteres a la entrada de la casona de Colón, este decía: “Nos ad Justitiam ese natos” ( Hemos nacido para la justicia). Hoy este lema se conserva bajo el actual símbolo de nuestra Escuela, la efigie de Il Retrato di Valparaíso.

El profesor Vicuña Suárez, tuvo que abandonar su cargo tras sufrir una grave enfermedad que lo llevó a un trágico final, asumiendo los mandos del Curso un mítico personaje del foro nacional, profesor de Derecho Procesal y miembro de la Comisión que redactó y estudió el Código Orgánico de Tribunales, don Jaime Galté, quién de una u otra manera destacó por su labor como profesor y abogado de la Contraloría General de la República, pero además fue conocido internacionalmente como un medium de renombre, siendo también uno de los fundadores de la Sociedad Chilena de Parapsicología.

La Dirección de don Victorio Pescio V.

Don Jaime Galté terminó su periodo siendo sucedido en 1936 y hasta 1964 por el ilustre profesor de derecho civil y notable abogado don Victorio Pescio Vargas, nacido en 1902 en Tacna, se tituló de abogado el 29 de noviembre de 1926, siendo su memoria de prueba sobre “La Fianza”, aprobada con méritos y galardones. Su labor como abogado fue destacada, llegando a imprimirse varios de sus alegatos, siendo recordados muchos de ellos aún en el foro, entre sus principales defensas se recuerdan la del Hospital de Caridad de Quillota y del Alcalde de Viña del Mar Dr. Eduardo Grove, de 1942 y 1945, respectivamente; junto a su alegato ante la Ilustrísima Corte de Apelaciones de Valparaíso en la causa “Gormaz con Universidad de Chile”, recordado como “Los Ingenieros Olvidados”.

Bajo su dirección, la Escuela adquirió un impulso que le permitió, entre otras cosas, convertirse en una de las escuelas universitarias más modernas y mejor equipadas no sólo en el país, sino que del continente, modelo en su género y conocida mundialmente[7]. Sin embargo también tuvo que enfrentar grandes embates que buscaban hacer zozobrar esta institución que se perfilaba como sólida tras su consolidación en el puerto principal.

Es en 1942, el 17 de septiembre tras una visita del Presidente de la República, don Juan Antonio Ríos, en que el Consejo Universitario recogería una propuesta del primer mandatario de suprimir la Escuela de Derecho de Valparaíso. La comunicación fue remitida a los directivos de la Escuela, quienes tenazmente se opusieron y a ello adscribieron los funcionarios docentes y los propios alumnos de esta casa de estudios, entre quienes destacó por su importante labor de defensa al frente de la Federación de Estudiantes, el desaparecido profesor de Derecho Civil, don Juan Guillermo Matus Valencia.

Su Excelencia había señalado que mantener una Escuela de Derecho en la ciudad de Valparaíso significaba un evidente gasto que no podía sustentar el Estado, puesto que era preferible para el Gobierno crear cátedras para formar ingenieros o técnicos en vez de fomentar la abogacía. A este planteamiento se opuso toda la Escuela señalando la importante labor de formación que realiza el Curso Fiscal, y que gran parte de sus alumnos se costean sus estudios, trabajando en diversas reparticiones pública, en las que se desempeñan con notable eficiencia, en suma la Escuela constituye un aporte espléndido en las más variadas actividades de la ciudad[8].

Finalmente los esfuerzos de alumnos como Juan Matus y Ladislao Maluenda y el cuerpo directivo junto a los profesores de nuestra Escuela, rindieron los frutos esperados y la Escuela de Derecho no fue cerrada, siguió en funcionamiento hasta nuestros días.

Tras este importante remezón, el señor Director se dio a la misión de dotar al Curso de Leyes, a esa fecha Escuela de Derecho de Valparaíso, dependiente de la Universidad de Chile, de una infraestructura acorde a sus necesidades y ubicada en un sitio estratégico donde se realce su estructura, el lugar escogido fue la esquina de calle Freire con Errázuriz, terrenos que pertenecían al Fisco y que fueron adquiridos con dineros de la venta de otros ubicados en Las Salinas, tras el recordado juicio donde se publicitó el alegato denominado “Los Ingenieros Olvidados”, pronunciado por el mismo Director ante la Ilustrísima Corte de Apelaciones de Valparaíso. Sería esta el comienzo de una nueva etapa iniciada en 1948 y que culminará con la finalización de la construcción del imponente edificio en 1956. Su propuesta fue muy bien recibida por la Universidad dedicándole incluso un número completo a este sueño, en los Anales de la Facultad de Ciencias Jurídicas del año 1945, en que se incluye una breve reseña histórica redactada por el mismo Director Victorio Pescio y una fotografía de la maqueta del futuro edificio.

La Construcción del edificio de calle Errázuriz 2120.

Don Victorio Pescio, buscó por todos los medios que se podían imaginar las formulas para edificar una moderna estructura que albergara lo que él consideraba elemental, las aulas, una imprenta, una radio y una moderna biblioteca.

Nuestros antiguos profesores aún comentan las maneras como el ilustre maestros consiguió los medios para obtener ingresos, entre ellos se cuentan la dictación de una serie de leyes que permitieron obtener un porcentaje del impuesto pagado en las aduanas de Valparaíso para solventar este curso, otras con las que ingresaba una parte de las apuestas en el Sporting Club de Viña para los mismos fines y las leyes que cambiaron la destinación de los terrenos fiscales de Las Salinas en Viña del Mar y la destinación de sus dineros por las ventas y expropiaciones.

Bajo la rectoría de la Universidad de Chile de don Juvenal Hernández y el decanato de don Raimundo del Rio se inició la construcción del baluarte estudiantil. Para organizar las diversas etapas de la construcción y la incorporación de fondos faltantes se organizó una Junta Inspectiva de la Obra, esta se constituyó el 25 de noviembre de 1948 y en ella participaron Don Victorio Pescio como Director de la Escuela de Derecho de Valparaíso, Don Carlos Mori G. Ingeniero asesor, Don Enrique Marchetti R, Arquitecto de la obra y Don Santiago Ureta G. como representante legal de la empresa constructora “Ureta Hermanos”, todo esto según consta en la escritura otorgada con fecha 27 de septiembre de 1948 en Santiago[9].

Durante la construcción se ocupó junto una serie de materiales a muchos trabajadores, algunos viven hasta nuestros días y aún sus familias trabajan en el edificio, es el caso de la familia Salas, otros en cambio son grandes abogados o funcionarios públicos, notarios, etc. quienes para sustentar sus estudios y obtener un dinero extra pidieron autorización a don Victorio para poder trabajar en la obra a cambio de un jornal o a cambio de un abono a su matricula y arancel.

Durante largos años se sucedió la construcción hasta que finalmente el día 12 de abril de 1952 se llevó a cabo una gran ceremonia en la que se inauguró el cuerpo C-I del edificio, el cual se corresponde con el espacio que actualmente ocupan las salas 1, 2, 3 y 4 junto al hall de alumnos (calle Freire, esquina Errázuriz). A esta ceremonia acudieron el rector de la Universidad de Chile, el secretario de la Facultad, el Ministro de Tierras y Colonización y nuestro Director, quién pronunció una breves palabras al final del acto conmemorativo en que además se entregaron algunos presentes a importantes profesores, de este sencillo acto se guardan dos discos con la grabación de cada ilustre invitado en la Escuela de Derecho y que por años estuvieron guardados por la Radio Valentín Letelier.

Finalmente el edificio de calle Errázuriz, proyectado desde sus orígenes por el arquitecto de la Universidad de Chile, Enrique Marchetti y el ingeniero calculista Carlos Mori Ganna, fue terminado en marzo de 1956, un año después, en septiembre 1957 se invitaba a la comunidad porteña a la inauguración de la majestuosa Aula Magna, la cual estaba dotada de un moderno sistema de sonido, un piano marca Kranich e Bach y un órgano electrónico único en Latinoamérica marca Crompton, dicha aula está totalmente alfombrada y tiene una capacidad de 650 espectadores ubicados en finas butacas americanas.

Por muchos medios se señalaba que el edificio es considerado como el más hermoso, cómodo y bien dotado, no solamente del país, sino de todo el continente[10]. Su estructura y fachada se encuentra completamente revestida de mosaico veneciano traído directamente desde Italia, tenía al tiempo de su inauguración una capacidad para 350 alumnos, distribuidos en ocho salas de clases. En una antigua reseña de “El Mercurio” de la ciudad porteña, publicada para el cincuentario en 1961, se decía: “El edificio contiene obras de arte de un valor artístico inestimable, destacando entre todas la cabeza de una donna romana, obsequio del Gobierno de Italia, extraída de excavaciones realizadas en las cercanías de Roma. Se presume que data del siglo I de la Era Cristiana. (…) Posee numerosas dependencias que brindan al alumnado un ambiente más grato y facilidades especiales. Tiene además, dos aulas extraordinarias: el Aula Magna para 650 personas con una acústica maravillosa (…) y el Aula “Luis Vicuña Suárez” con capacidad para 100 personas. Otros importantes servicios que el establecimiento presta, es el servicio médico con equipos de radioscopía, la clínica dental, servicios de librería y peluquería.

La biblioteca es una de las completas en bibliografía jurídica del país. Está demás, el casino y la fuente de soda. El primero presta atención al alumnado en general y en especial a los alumnos del pensionado masculino “Exequiel Camus Valdés” y a las alumnas del pensionado femenino “Luis Vicuña Suárez””[11].

Por otra parte, el Aula menor, Luis Vicuña Suárez poseía un proyector de películas de 16 mm y estaba revestida de material acústico. En los demás rincones de la Escuela destacan hasta nuestros días, las figuras de esculturas: en el hall central “El honor vence al Engaño”, copia del mármol de Carrara de la obra del escultor renacentista Vicenzo Dante, discípulo de Miguel Ángel, en el hall de alumnos “El Pudor”, obra original del escultor Pierre Feute y que en un principio estuvo asignada para la Escuela de Trabajo Social, ubicada en la punta de diamante del edificio hacia calle General Cruz. En la piscina ubicada a un costado de la cafetería “El pescador”, obra del escultor napolitano Vicenzo Gemito. Por último en el jardín de calle Errázuriz se encuentra una copia en mármol de Carrara del “Neptuno” de Bernini, cuyo original está en la Plaza Navona de Roma, esta obra fue donada por la I. Municipalidad de Valparaíso.

En las dependencias de reuniones, como la Sala de Consejo ubicada en el segundo piso del edificio se encuentran una serie de oleos que son parte de una colección de retratos de ex Rectores de la Universidad de Chile: Domingo Amunátegui, Juvenal Hernández y Juan Gómez Millas, y también ex Decanos: Miguel Varas Herrera, Raimundo del Río C, y Darío Benavente. Estos retratos fueron ejecutados por el pintor nacional, Premio Nacional de Arte, Camilo Mori Serrano. Este mismo pintor, amigo del Director Victorio Pescio alguna vez ofreció pintar los muros del Aula Magna, proyecto que no se concretó pese a publicitarse por medios periodísticos de la zona, sin embargo igualmente el pintor realizó una serie de paneles decorativos representativos de los elementos: aire, tierra, fuego y agua que se encontraban en el comedor de alumnos, en el tercer piso, hoy sala 9.

Finalmente de su estructura destacan los diversos paneles de mosaicos ubicados en distintas zonas del edificio, en la sala de espera de la Dirección de la Escuela se encuentra el mosaico que representa a Cicerón y Catilina en el Senado Romano, confeccionado en mosaico veneciano diseñado en Italia. En la escala de acceso al bar (acceso al cuarto piso) se encuentra “Escena de Valparaíso” del pintor Camilo Mori Serrano. A la entrada de la biblioteca, en el segundo piso se haya el mosaico que representa la entrega del Digesto al emperador Justiniano. En la piscina de la Escuela, se encuentra otro curioso mosaico con las figuras de unos peces y algas, por medio de un torrente de agua que emergía desde su borde superior se creaba una cascada que descendía por él, lo que provocaba el efecto óptico de movimiento de estas figuras. Por último en el tercer piso, al costado del acceso a la Platea Alta del Aula Magna se encuentra un pequeño mosaico que presumiblemente demuestra un juicio romano[12].

Este lujoso edificio fue entregado a la comunidad a mediados de la década del 50, mas su ceremonia de inauguración se llevó a cabo en septiembre de 1961, fecha en que la Escuela celebró 50 años de existencia.

Celebración de los 50 años de existencia.

El antiguo Curso Fiscal de Leyes nacido tras la rebeldía de unos diez alumnos del Curso de los Sagrados Corazones ya cumplía 50 años de existencia y lo hacía con un nuevo edificio, un gran centro de aprendizaje en que se reúne el saber universal, donde se juntan en un solo lugar lo que el maestro Victorio Pescio consideraba la senda a seguir “una Universidad para ser tal requiere una imprenta, una radio y una biblioteca”. El edificio al estar entregado completamente a la comunidad contaba ya con aulas, salas de clases y biblioteca, con el tiempo se le dotó de una imprenta moderna para su época, junto a esto se creó en 1961 un Instituto de Pericias Documentales a cargo de don Sergio Figueroa Cave, quien fue enviado personalmente por don Victorio a estudiar y perfeccionar sus conocimientos a Inglaterra e Italia, a su vuelta a principios de este año, se inauguró este importante servicio para la judicatura porteña. Sus laboratorios se ubicaron en el subsuelo del edificio, en el cuerpo que mira hacia calle Freire.

Sin embargo faltaba aún entregar de manera solemne este edificio y la ocasión de celebrar los 50 años de vida de esta casa de estudios fue acertada para llevar a cabo esta ceremonia. Don Victorio organizó así un importante acto en que participaron grandes personajes del ambiente judicial nacional, senadores, diputados, regidores, representantes de las Fuerzas Armadas, Cónsules y agentes diplomáticos acreditados en Valparaíso, etc. La ceremonia se llevó a cabo en el Aula Magna y constaba de dos partes, una primera parte estaba a cargo del señor Rector de la Universidad de Chile, Don Juan Gómez Millas quién pronunciaría un discurso para luego dar la palabra al Director de la Escuela Don Victorio Pescio; la segunda parte estuvo a cargo del maestro Michael Hemans quien ofreció un recital en órgano de las obra de Haendel “Allegro del Concierto Nº 4”, de Bach “Tocata y Fuga en Re Menor”, de Roger – Ducasse “Pastoral”, y de Vierne “Carrillón de Wetminster”. Posteriormente se ofreció una cena y se repartieron medallas recordatorias de la fecha, en un solemne acto en la Sala de Consejo de la Escuela.

El programa de la ceremonia se llevó a cabo casi a la perfección sino fuera por la intervención del Presidente de la Cámara de Diputados don Jacobo Schaulson, quién solicitó la palabra tras el discurso del Señor Pescio, quien junto con dar una reseña de la Escuela criticó la labor del Poder Legislativo, critica que molesto al Honorable Diputado que sintiéndose agredido lanzó un fuerte discurso contra el Director, lo que causó el reproche de muchos de los asistentes al acto.

Junto a esta celebración, cabe mencionar el obsequio que entregó el Gobierno de Italia a nuestra Escuela, se trataba de una notable escultura original de Vicenzo Gemito conocida como “L’Acquaiolo”, esto es “El Aguador” y que representa un niño desnudo con su ánfora de agua que ofrece un sorbo al caminante. Es una graciosa figura del “scugnizza” napolitano, desgreñado, pero con una sonrisa en el rostro que revela su alegría interior, el regocijo de su alma infantil, pese a toda su miseria. El molde fue ejecutado por un artista italiano de renombre y fundido en los famosos talleres de Pistoia, bajo la vigilancia de un gran amigo de la facultad, el Marqués Gianbattista Renzi di Moriano[13].

Finalmente el edificio ya estaba inaugurado, mas falta una pieza para completar la senda que busca seguir el profesor Pescio, una radio. Durante toda la década de los 50 el mismo Director en persona viajó a Europa, especialmente a Inglaterra a buscar equipos de primera línea para la transmisión de las ondas radiales y en Italia adquirió una gigantesca e invaluable colección de discos de música clásica, los cuales conformaron la primera discoteca de la emisora. A fines de 1961, ya se encontraba instalada la radio, sus estudios de transmisión y grabación en la Escuela, en el tercer piso a un costado del acceso a la Platea Alta del Aula Magna y su antena de transmisión ubicada en el Camino La Pólvora, donde actualmente se emplaza el Centro Penitenciario de Valparaíso. La primera transmisión se realizó el 16 de noviembre de 1961, siendo estas experimentales y controladas en un primer momento por el Secretario de la Escuela don Hugo Muñoz, sin embargo nada de esto hubiese sido posible sin la valiosa colaboración de Don Hernán del Fierro, plantero y encargado de operar la antena de transmisiones en lo alto de Valparaíso. Al año siguiente en el mes de abril, Don Victorio señalaba al Diario La Unión que la radio se encontraba en una fase experimental buscando consolidarse como un aula virtual de la Universidad y una forma de expandir la enseñanza y los conocimientos más allá de las salas de este moderno edificio.

La Escuela sin Don Victorio. Conclusión.

La década del 60 transcurrió con una pesada carga de cambios radicales que provocarían hondos conflictos al interior de la Escuela de Derecho que analizamos, las agitadas aguas provocaron que en 1964, fuese expulsado del edificio por el cual lucho y dio su vida el ilustre Director Don Victorio Pescio, en su cargo asumió don Oscar Henríquez Escobar. Con esto se cierra un gran ciclo y finaliza así la etapa de oro de nuestra Escuela, la actividad cultural comienza a decaer, mientras que disputas internas terminaron por destrozar las relaciones entre los integrantes de esta casa de estudios, algunos de esos quiebres aún son resentidos hasta nuestros días.

En 1968, el 12 de febrero, fallece el ex Director, entre el dolor y los quiebres internos su cuerpo es velado en el hall del edificio que lo desveló y fue en definitiva su magna creación. Finalmente su cuerpo descansa en el Cementerio de Disidentes de Valparaíso.

La Escuela siguió su curso, se incorporan nuevos catedráticos que han sido formados en las mismas aulas, algunos egresados desde calle Colón y otros de Errázuriz. Los planes, por otro lado, de la Universidad de Chile iban en la senda de ampliar su campo de acción en el puerto principal, creando en 1969 la sede de la Universidad de Chile en Valparaíso, con un decano a la cabeza, cargo que fue asumido por don Italo Paolinelli Monti.

Finalmente en cuanto a las obras artísticas se agregan dos nuevos retratos en la Sala de Consejo, uno del profesor Pescio y otro de don Italo Paolinelli pintados tras la muerte de ambos personajes.

Desde 1969 hasta nuestra época nuestra Escuela ha vivido sumida en el silencio, sin actividad cultural y ahora en el siglo XXI, se encuentra en la senda del rescate de su patrimonio por las iniciativas del Grupo de Recuperación Patrimonial y la Comisión Centenario, quienes buscan difundir y potenciar el valor histórico de nuestra casa de estudios en miras a cumplir 100 años de labor educacional en el puerto principal de nuestra nación.

[1] Periódico “El Día” de Valparaíso, 3 de julio de 1910

[2] Periódico “La Unión” de Valparaíso, 3 de julio de 1910

[3] Periódico “El Día” de Valparaíso, 5 de julio de 1910

[4] “Apuntes y notas para una historia de la Escuela de Derecho de Valparaíso”, Memoria de Prueba para optar al grado de Licenciado en Ciencias Jurídicas de Ladislao Maluenda, Valparaíso 1947

[5] Periódico “El Día” de Valparaíso 10 de julio de 1910, 12 de julio de 1910

[6] Ladislao

[7] Periódico “El Mercurio” Valparaíso, jueves 21 de septiembre de 1961

[8] Periódico “El Mercurio” Valparaíso, 14 de septiembre de 1942

[9] Actas Junta Inspectiva de la Obra rescatada por el Grupo de Recuperación Patrimonial de la Escuela de Derecho de la Universidad de Valparaíso.

[10] Periódico “El Mercurio” Valparaíso, 21 de septiembre de 1961

[11] Periódico “El Mercurio” Valparaíso, 21 de septiembre de 1961

[12] Datos extraídos de un antiguo texto sin autor de fecha 1965, encontrado por el Grupo de Recuperación Patrimonial de la Escuela de Derecho.

[13] Periódico “El Mercurio” Valparaíso, 21 de septiembre de 1961

Colección Fonografía Artística: El Indiano

2009-10-22T17:15:00.000-07:00

Este será mi primer post, se trata de una grabación extraída de un disco de pasta de 78 RPM, del sello chileno Fonografía Artística de propiedad de don Efrain Band y que a comienzos del siglo XX grabó una serie de temas del folklore nacional y trasandino en estas escasas pastas.
Esta grabación corresponde según la información del disco a un Triste Argentino llamado "El Indiano" e interpretado por un tenor, con acompañamiento de piano.

El Indiano .mp3 -